カルチャー
音楽文化、シーン、アーティスト、サウンドの裏側にある物語を扱うAudio Chronicleの日本語記事です。
ハウスのループに、もう一度推敲を
Todd Edwardsの新たなインタビューをきっかけに、音楽的な影響を欠点とみなすことなく、聴き慣れたグルーヴを捉え直す。
ダンスミュージックのジェンダー格差は、ラインナップ発表前から始まっている
Martha Boltonの新たなインタビューは、初期の機会、労働環境、そして再び声がかかるDJたちに焦点を当てる。
Geeseと、バンドが好きだと証明し続ける消耗する営み
バンドが自分たちの聴衆に対して抱いていると報じられた疑念が、TikTokでのプロモーションと、曲を楽しむのに誰も必要としないはずの資格をめぐる、より大きな議論を呼び起こす。
その曲をAppleの広告より長く残す
ear’sが報じたiPhone Duoの起用は、サウンドトラックの抜粋がフル音源に戻ると何が変わるのかを聴き取る手がかりだ。
“リズムは音楽の命である。”
— Antonio Buonomo
ドラムマシンのたとえでは、音楽をめぐるAI論争に決着をつけられない
Dr. Dreの比較は、新たなツールに向けられる恐れを捉えている一方で、学習データ、同意、創作の主導権という未解決の問題を残している。
Columbia Houseが閉鎖へ。待つことも音楽の一部だった。
通信販売クラブは音楽との出会いを遅く、限られたものにし、ときに苛立たせるものにした――その遅れが音楽への注意の向け方を形づくることを明らかにした。
Elliott Smithの未送信の返事と、ファンが埋める沈黙
ある伝記作家の驚くべき発見が、一通の届かなかった手紙によってアーティストと聴き手のあいだの感情の地図がどのように描き替えられるのかを示す。
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音量を絞られたテイラー・スウィフトの曲は、それでも政治的な役割を果たしている
トランプ陣営の投稿でスウィフトの楽曲が音消しされたと報じられたことは、サウンドトラックが消えた後も、プラットフォーム上の沈黙が意味を帯びうることを示している。
スーパーソーはトランスの衣装を脱ぎ捨てる
Native InstrumentsのSuperStarSawが、1996年に生まれたオシレーターのアイデアをあらためて検証し、ステレオの広がりを定番の型に縛られず構築するための有益なヒントを示す。
Yo La Tengo、チケットのリセットで行列もショーの一部に
転売業者に割り当てられたチケットを無効にし、抽選で販売を再開することで、バンドは混乱した先行販売をファンへのチケット配分を考える有用な試みに変えた。
ブログロックが再びざわめき始めた――かつてのインターネットを失って
Radio Free Aliceの「Kick in the Shins」は、馴染み深いインディーロックの熱量を指し示す一方、音楽を見つける仕組みがいかに大きく変わったかを浮き彫りにする。
Aviciiコミュニティーがデジタルファンダムにより長い記憶をもたらす可能性
PophouseとAvicii estateによる新たなファンプラットフォームには、難しい使命が課されている――愛されるカタログを、背景や不確かさ、信頼を守りながら、コミュニティーのものとして感じられるようにすることだ。
クン・ナリンと美しいタイ・サウンドシステム・ロックの機械たち
地方のバンドが再利用したスピーカーが示す、オーディオ機器が歴史や葛藤、祝祭、そしてフォーク音楽の新たな聴き方を伝える方法。
オーキッドとフレンドリーコードマシンの復活
Telepathic Instrumentsのザワザワしたシンセは、多くのプロデューサーが理論書を開かずにハーモニーを求める今の時代に登場した
ローデスの49曲のデモと新たなポップの衝動――骨組みを見せることへの欲求
彼女のVirgin記念アップロードは、単なるデラックス再発というよりも、プロダクトだけでなくプロセスを求めるリスナーに向けた、綿密に計算された親密な行為のように感じられる。
なぜAbsynthは今もエレクトロニック・ミュージックに影響を与え続けるのか
その復活はタイムリーだ――プロデューサーたちは、奇妙で忍耐強く、わずかに生きているようなソフトウェアを求め続けてきたからだ。
グラミー賞が「ベスト・ニュー・アーティスト」を拡大し続ける理由――ポップキャリアはもはやタイムリーに始まらない
小さなルール変更が示す大きな真実――アーティストは今や発見、ブレイク、確立の間を何年もさまよう
Bonoboの新作アルバムが、じっくり聴くエレクトロニック音楽が再び価値を持つタイミングで登場
『Distance In Static』は、速く断片的なリスニング週間の中でも、アルバム全体をじっくり味わうスタイルがまだ必要だということを思い出させてくれる作品のようだ。
なぜ空間的なフェスティバルサウンドは繰り返し戻ってくるのか
III Pointsの::444::サラウンドステージの復活が示す、クラブやフェス、電子音楽アーティストがいまだに追い求める没入感の新たな可能性。
バズ、ラトル＆ブリード――バンドバンの腹の中で過ごした週末
長い週末、5人のミュージシャン、火曜日を越えられなかったはずの1台のバン――そして幽霊でいっぱいのフィールドレコーダー。
過去に囚われ、未来へとストリーミング――祖先の音のローファイ復活
音の磨き上げに取り憑かれた世界で、増え続けるアーティストたちがローファイな祖先の録音を掘り起こし、消された歴史を取り戻し、精神的な記憶を呼び覚ましている。
プロデューサーが新たなリードシンガー――たとえ彼らが沈黙していても
ポップの顔が変わりつつある。より正確には――彼らはラップトップの後ろに身を引いている。
SoundCloudキッズが今プラダを着る
地下ライブがランウェイになり、お気に入りのアーティストの顔がバレンシアガの海賊版に使われるとき。
音楽批評家のエゴの死
Pitchforkは昏睡状態で、Redditがオーディオを握っている
インディースリーズ2.0の静かな崩壊
TikTokのノスタルジアが腐敗を蘇らせられなかった理由
シミュレーションへようこそ
あなたは今やバンドの無給セラピストです
午前3時、高速道路の下でZoomレコーダーを手に聞いたもの
深夜の都市フィールドレコーディングを探る。
関税がトーンを殺すとき――貿易戦争が音楽機器の未来を脅かす理由
鉄鋼や大豆は忘れて――次の戦いはあなたのペダルボードに迫っている。
なぜ私たちはプラグインに薬の名前を付け続けるのか
デキャピテーターからスマックアタックまで――あなたのプラグインフォルダが薬局になった理由。
もうミステリーは求めていない――求めているのはアクセスだ
私たちは単にロックスターの神話を打ち砕いただけでなく、それをコンテンツに変えた。そして今、誰も魔法を起こしていないことに驚いている。
新しいアルバムがストリーミングを拒むとき、フォーマットがメッセージになる
Panda BearとSonic Boomの最新発表は単なる楽曲の話ではなく、アーティストが配信を作曲の一部として扱うときに起こることについてだ。