カルチャー

音楽文化、シーン、アーティスト、サウンドの裏側にある物語を扱うAudio Chronicleの日本語記事です。

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クン・ナリンと美しいタイ・サウンドシステム・ロックの機械たち

地方のバンドが再利用したスピーカーが示す、オーディオ機器が歴史や葛藤、祝祭、そしてフォーク音楽の新たな聴き方を伝える方法。

オーキッドとフレンドリーコードマシンの復活

Telepathic Instrumentsのザワザワしたシンセは、多くのプロデューサーが理論書を開かずにハーモニーを求める今の時代に登場した

ローデスの49曲のデモと新たなポップの衝動――骨組みを見せることへの欲求

彼女のVirgin記念アップロードは、単なるデラックス再発というよりも、プロダクトだけでなくプロセスを求めるリスナーに向けた、綿密に計算された親密な行為のように感じられる。

なぜAbsynthは今もエレクトロニック・ミュージックに影響を与え続けるのか

その復活はタイムリーだ――プロデューサーたちは、奇妙で忍耐強く、わずかに生きているようなソフトウェアを求め続けてきたからだ。

グラミー賞が「ベスト・ニュー・アーティスト」を拡大し続ける理由――ポップキャリアはもはやタイムリーに始まらない

小さなルール変更が示す大きな真実――アーティストは今や発見、ブレイク、確立の間を何年もさまよう

カルチャー

Bonoboの新作アルバムが、じっくり聴くエレクトロニック音楽が再び価値を持つタイミングで登場

『Distance In Static』は、速く断片的なリスニング週間の中でも、アルバム全体をじっくり味わうスタイルがまだ必要だということを思い出させてくれる作品のようだ。

カルチャー

なぜ空間的なフェスティバルサウンドは繰り返し戻ってくるのか

III Pointsの::444::サラウンドステージの復活が示す、クラブやフェス、電子音楽アーティストがいまだに追い求める没入感の新たな可能性。

“リズムは音楽の命である。”

— Antonio Buonomo
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バズ、ラトル&ブリード――バンドバンの腹の中で過ごした週末

長い週末、5人のミュージシャン、火曜日を越えられなかったはずの1台のバン――そして幽霊でいっぱいのフィールドレコーダー。

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過去に囚われ、未来へとストリーミング――祖先の音のローファイ復活

音の磨き上げに取り憑かれた世界で、増え続けるアーティストたちがローファイな祖先の録音を掘り起こし、消された歴史を取り戻し、精神的な記憶を呼び覚ましている。

カルチャー

プロデューサーが新たなリードシンガー――たとえ彼らが沈黙していても

ポップの顔が変わりつつある。より正確には――彼らはラップトップの後ろに身を引いている。

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地下ライブがランウェイになり、お気に入りのアーティストの顔がバレンシアガの海賊版に使われるとき。

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シミュレーションへようこそ

あなたは今やバンドの無給セラピストです

午前3時、高速道路の下でZoomレコーダーを手に聞いたもの

深夜の都市フィールドレコーディングを探る。

関税がトーンを殺すとき――貿易戦争が音楽機器の未来を脅かす理由

鉄鋼や大豆は忘れて――次の戦いはあなたのペダルボードに迫っている。

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デキャピテーターからスマックアタックまで――あなたのプラグインフォルダが薬局になった理由。

もうミステリーは求めていない――求めているのはアクセスだ

私たちは単にロックスターの神話を打ち砕いただけでなく、それをコンテンツに変えた。そして今、誰も魔法を起こしていないことに驚いている。

新しいアルバムがストリーミングを拒むとき、フォーマットがメッセージになる

Panda BearとSonic Boomの最新発表は単なる楽曲の話ではなく、アーティストが配信を作曲の一部として扱うときに起こることについてだ。