機材
ミュージシャンが実際に使う機材、スタジオツール、音楽ギアを扱うAudio Chronicleの日本語レビューです。
トラブルシューティングが退屈だから、スタジオの迷信は生き残る
アナログ対デジタル論争も安価なモニターへの過剰反応も、あらゆる不満を基本的な信号経路のチェックにかければ、どちらも簡単に整理できる。
カートリッジがアルバムになるとき
NES、Sega Genesis、Game Boy向けに作られたアルバムは、チャンネル数の制約やトラッカーのロジック、再生時の癖が作曲上の道具になり得ることを示している。
BehringerのBCR32がシーケンサー搭載でノブ・バンクを復活
カルト的人気を誇るコントローラーの後継機は内蔵シーケンサーを追加――真価を左右するのは、マッピングやリコール、そしてクロッキングをめぐる地味な細部だ。
KRKのV Series Fiveがモニターチューニングをリスニングチェアへ
ワイヤレスアプリ操作で解決を目指すのは、スタジオキャリブレーションにおける最も華やかとは言えない問題の一つ――音を聴くべきまさにその場所を離れなければならないこと。
“リズムは音楽の命である。”
— Antonio Buonomo
Helix Stadium Native、Line 6のフラッグシップ・モデリングをDAWに取り込む
新たに発表されたプラグインは、入力時の感触やセッションの呼び出し、コラボレーターへの引き継ぎまで、音色の一貫性を実用面で試すものだ。
VST 30周年：過去のセッションにはサバイバルプランが必要
Steinbergの記念すべき節目は、プラグインの利便性に、すべてのプロデューサーが対処できる長期的なリコール問題が伴うことを思い出させてくれる。
473個の無料サブベースサンプルを使えるライブラリに仕立てる方法
MusicRadarの新しいSampleRadarドロップは、レベル、チューニング、位相、そして素早い判断を軸にローエンドのワークフローを構築する格好のきっかけになる。
機材の記事をもっと見る
モジュラーシンセで『Doom』――ハック可能な機材へのストレステスト
The Workshop Computerによる意外なゲーム移植が、なじみ深いギークの通過儀礼を、ラックにおけるオープン性、復旧性、そしてソフトウェアの長寿命を試す鋭いテストへと変える。
ピンク・フロイドの「Money」のループは定規で測られた
手作業でつないだ7拍のループは、コピー＆ペーストによる制作を今なお実践的に検証できる。
パイプオルガンがシグナルチェーンに建築を組み込む
Sander de Keereの新作は、シンセ奏者にルーティング、レジストレーション、身体的なコントロール、そして空間が生み出す創造力について実践的なレッスンをもたらす。
Spliceの人員削減で、クラウド上のサンプル制作ワークフローに注目が集まる
今回確認された組織再編は、サンプルベースのセッションをポータブルで、記録が残り、復旧可能な状態にしておくべき時宜を得た理由となる。
ブラウザDAWは曲作りの最初の1時間に対応できる段階へ
無料のウェブスタジオは、何もないタブから編集・共有可能なスケッチへ至る、信頼できる選択肢になりつつある。
機材を買い足す前に、自宅スタジオの音響を改善しよう
スピーカーを動かし、反射音の分布を把握して、フォーム材を壁一面に注文する前に、テイクを台無しにしているのが部屋なのか、それとも外の通りなのかを見極めよう。
NovationのLaunchkey 88 MK4はピアノの感触とDAWのスピードのどちらかを選ぶことに疲れたプロデューサーを狙う
新しいフルレンジのLaunchkeyは、現代のスタジオキーボードの役割はひとつ――手を音楽に集中させ、ラップトップから少しでも離れていられる時間を延ばすことだと示唆している。
デヴィッド・バーンのブライアン・イーノ物語は、ミュージシャンがまだ解決していないスタジオの問題を今なお解決している
バーンのイーノに関する最新のコメントは、実践的な録音習慣を示している――完成したアイデアを求める前に、奇妙なアイデアが安心して出せる環境を作ることだ。
Spitfireの新しいOriginalsリリースは、より速いスケッチの時代にぴったり合う
Spitfire Audio Originalsラインに加わった4つの新作は、スピード、使いやすい個性、そしてセッションが管理作業に変わる前にアイデアを動かすことに再び焦点を当てている
BlackstarのID:X Floor Threeがギタリストが追い求める絶妙なポイントに到達
最新のコンパクトなフロアリグは、現場で使うギターセットアップの方向性――よりシンプルに、小さく、そしてずっと気軽に――を示している
新たなプロンプトからプラグインへの波――本当に対象となるのは誰か？
AIプラグインジェネレーターは自然言語のアイデアを動作するオーディオツールに変えることを約束するが、有用な話は魔法というよりもワークフローのトリアージに近い。
SoftubeのConsole 1 Compactが反トラックパッドのムードにぴったりのタイミングで登場
より小型のコントロールサーフェスは、ホームスタジオミキシングの行く先について有益な示唆を与えている――ガラス上のジェスチャーは減り、手による操作が増える方向へ。
Akaiの新しいMPCは本質的に一つのこと――ノートパソコンに手を伸ばす理由を減らすこと
第2世代のMPC OneとMPC Key 37はスペックアップに見えるが、本当のポイントは余裕がミュージシャンの作業習慣に与える影響だ
トニー・アイオミの失われた秘密兵器はいまだにヘヴィギターのトーンの半分を説明する
新たに蘇ったブラック・サバスの物語は一つの頑固な真実を指し示す――魔法はしばしばアンプに最初に届くものに宿る
MP3の発明者たちは音声をリアルタイムで適応させたい。今回は難しいのはコーデックではない。
フラウンホーファーの最新のアイデアは、デバイスや部屋、リスナーによって変化する音を目指す――しかし普及の鍵は、クリエイターが余計な手間ではなくコントロールを得られるかどうかにかかっている。
MarshallのStockwell IIIはポータブルオーディオで最も興味深いスペックを持つ――交換可能なパーツ
新しいスピーカーの注目点はバッテリー寿命だけでなく、ポータブル音楽機器は最初の故障を乗り越えるべきだという静かに革新的な考え方だ
Audio-Technica ATH-M50xレビュー――色あせないスタジオの定番ヘッドホン
あなたも見たことがあるはず。おそらく使ったこともあるでしょう。
ワイヤレスギターがついに成熟――ステージもそれに伴い変化している
Radioheadのワイヤレス機器への移行報道は、多くの現役プレイヤーがステージ上の自由の本当の価値を再考しているまさにその瞬間に起きた。
Boss DS-1 Distortion：今も存在する
厳しい？かもしれません。象徴的？それもまたそうです。
Boss VG-800レビュー：実際に生きていると感じるバーチャルギターリグ
モデリング、MIDI、そして2ポンドのボックスに詰まった非常にリアルなアイデンティティクライシス。
Elektron Digitakt II & Digitone II：古き魂、新たな技
2つのボックスがあなたのスタジオにやってきた。1つはリズムマシン。もう1つは二面性を持つシンセ。どちらもレベルアップした。
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