2つの箱があなたのスタジオに入り込む。1つはリズムマシンで、もう1つは多重人格のシンセサイザーだ。どちらもレベルアップしたばかりだ。
まずは、ちょっとしたノイズ
Elektronの機材にはいつも特有の雰囲気があります。ノブやOLEDだけでなく、その独特で少しマゾっぽいスウェーデンのワークフローです。DigitaktやDigitoneを使うだけではありません。それらを学びます。その論理に身を委ね、第二の天性になるまで使いこなします。他のすべてがオモチャのように感じるまで。
Digitakt IIとDigitone IIで、Elektronは車輪を再発明しているわけではありません。45度回転させ、より良いタイヤを装着し、より速く走ることを求めています。
何が新しくて、本当に重要なことは何か
箇条書きを忘れてください。実際に使ってみて一番印象に残るのはこれです:
トラックが増えて、創造の余地が広がる
Digitakt IIは8トラックから16トラックに増えます。すると、創造的な閉塞感が一気に消え去ります。ドラムを重ねたり、サンプルをカットしたり、FX送信にダブルアップしたり、奇妙な粒状パーカッションラインで暴走したり、自由です。ようやく手が解放されたかのように感じます。
Digitone IIは12トラックを持ち、FMプレイグラウンドがスタジオバンドに近づきます。
拡張メモリーの意味:創造的な妥協の軽減
両方の機械が今ではより多くのサンプルストレージとプロジェクトスロットを持っているので、ノイズボーカルループかビニールクラックスネアのどちらかを選ぶ必要がなくなりました。両方持ち込みましょう。いや、レコードコレクション全部持ち込みましょう。彼らはそれを受け入れることができます。
本当に役立つUIの調整
Elektronは何も省略していません。しかし、ナビゲーションはよりスムーズに、画面はよりクリアに、一部の深い機能はよりアクセスしやすくなりました。まるで本社の誰かがライブで使用して、「待てよ、このメニュー構造はクソだ。」と思ったかのようです。
Digitakt II: グリットは依然として衝撃を与える
Digitaktは常にパンチのある、少し癖のあるドラムボックスで、サンプルひっくり返しやビートテープの混沌を好んできました。続編はそのコアキャラクター—タイトなエンベロープ、奇妙なフィルター曲線、超シャープなエンジン—を維持しつつ、より広がりを持たせています。
16トラックにわたるサンプルのカット?まるでずるしているようです。
MIDIシーケンスはまだ強力ですが、出力も多く、制御も増え、より少ない手間で操作できます。
ステレオサンプリング?ついに。2025年へようこそ、Elektron。
ルーパーではまだありません。本格的なスライスもありません。機械のように考えてから壊す必要があります。しかし、一度マスターすれば、荒々しいドラムや精密なワークフローを好む人々のための遊び場です。
Digitone II: 感覚のあるFM
Digitoneは常にElektronの最も誤解されている子供でした—メロディックで、暖かく、ソウルフルなFMシンセで、従来のFMマシンのような数学の教授がパニックに陥ったようには感じないサウンドです。
続編で:
より多くのトラックは、コードスタックやベースとリードを一つのパッチに詰め込み、実際にフルな感じのする自己完結型のコンポジションを可能にします。
改良された変調とエフェクトルーティングは、より表現力豊かで、よりパフォーマンス性があります。
まだその輝き、デジタルなガラスのエッジがありますが、今はより暖かさと調和します。
そしてDigitakt IIと組み合わせれば?完璧です。ドラム、サンプルのマングリング、そして豊かなFMがすべてシンクロしてグルーヴします—ElektronのタイトなMIDIクロックとパターンチェインがそれを支えます。
このリグはこういった人たちのためのもの
ライブ電子パフォーマー:最小限のセットアップで最大の柔軟性。これらのボックスは一つのセットを担うことができます。
アンプラグしたいプロデューサー:DAWから離れて集中を取り戻してください。
制御問題を持つサウンドデザイナー:パラメーターロックは、ハードウェアにおける最も中毒性のある制御方式のままです。
しかし注意:
入れ子になったメニューや急勾配の学習曲線が嫌いなら、離れましょう。
DAWのような編集やタッチスクリーンを期待しているなら、それはありません。
箱から出してすぐに楽しく速いものを求めているなら?これはスローバーナーです。
結論
Digitakt IIとDigitone IIは単なる刷新ではありません。それは深く考慮された進化です。Elektronは私たちの声を聞きました—ある程度は。そして、私たちが必要としたこと(トラック、メモリー、ステレオ、使いやすさ)を増やしつつ、これらのボックスがカルトクラシックにした独特の特徴を削ぎ落としませんでした。
彼らはまだ忍耐を要求し、ミスの多いタイミングを罰し、潜水艦でシーケンサーを操作しているように感じます。しかし今では、彼らはより演奏可能で、より音楽的で、より完成されています。
一緒に使えば、それは単なるセットアップではありません。それはスタジオ哲学です—精密さ、パターン記憶、ねじれた喜びに基づいて構築されています。
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