音楽

曲、アルバム、ジャンル、そして音楽を生きたものにする人々を扱うAudio Chronicleの日本語ストーリーです。

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ハンナ・コールのデビュー発表は、自宅録音をするすべての人に朗報をもたらす

自宅スタジオでセルフプレイしたアルバムは、2026年にレコードを作る最も健全な方法の一つとして今なお輝いている

ダブは現代音楽にバージョン思考を教えた

ダブに関する新刊がタイムリーに登場――今や誰もがリミックス文化の中で生きている、たとえそれをそう呼ばなくなっても。

曲が賭けの対象になると、ストリーミングの見え方が変わる

SpotifyがMalcolm Toddの「Earrings」に関連するストリームを削除したことは、チャートの動きがファンの熱狂だけでなくギャンブルの論理も引き寄せる、より奇妙な未来を示している。

ジョルジャ・スミスの新アルバム発表が静けさを再び戦略的に感じさせる

『What Are The Odds』のリリースを控え、シンガーの最新の動きは、絶え間ない見せ場よりもムード、忍耐、そして聴衆の記憶を信頼するリリーススタイルを示している。

Jay-ZがGoogleマップに登場するのは少し奇妙で――しかし完全に必然的なこと

『Reasonable Doubt』の30周年を迎え、Jay-Zのニューヨークを示す地図は、ラップの歴史が今やコーヒーを探したり渋滞を避けたりするために使う同じアプリの中に息づいていることを示している。

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FKA twigsとLil Yachtyが奇妙なポップフィーチャーに再び命を吹き込む

完璧に最適化されたコラボレーションに疲れたように見えるポップスターたちにとって、絶妙なタイミングで届いた意外な化学反応の新曲

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Two Shellの新作アルバムが、謎を許さない時代に登場

Infinite Nowは、UKダンスミュージック界で最も掴みどころのないアクトの一つに、観客が絶え間ない真実の証明に夢中になる中で、より大きな舞台を提供する

“リズムは音楽の命である。”

— Antonio Buonomo
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オリヴィア・ロドリゴとロバート・スミスがプリマヴェーラを共有周波数に変えた

バルセロナでのサプライズデュエットは、フェスのカメオ出演がいかにスリリングで奇妙かつ感情的に正確に感じられるかを示した――フィード用に作られたものではなく。

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アリアナ・グランデの初日セットリストはアリーナをアレンジのように扱う

初のEternal Sunshineツアー公演は、ポップスターが編集者のように考えていることを示唆している――ボーカルの負荷、記憶、勢いを一つひとつのシーケンス選択で管理する。

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プリマヴェーラ・サウンドとスプリットスクリーン・フェスティバルの台頭

バルセロナの水辺での巨大な週末イベントは、今や二つの観客――最前列の人々とベッドから観る人々――に同時に向けて開催されている。

音楽の記事をもっと見る

Skrillexの『SOMA』がサプライズリリースを再びプロデューサーの遊びに変える

新作アルバムは予告なしでリリースされ、すべてのトランジション、ゲスト選び、低音の決定が初聴時により強く響く。

プリマヴェーラのサプライズセットマシンは今もあなたの心をかき乱す

オリヴィア・ロドリゴとロバート・スミスが、ネットワークでつながったフェスを一時的に不安定な場所に変えた。

フィービー・ブリジャーズがマディソン・スクエア・ガーデンの料金を1ドルに――そしてみんなが奇妙に見える理由

1ドルのアリーナショーは贈り物のようであり、パフォーマンスであり、ライブ音楽がファンに受け入れさせてきた現状への鋭い告発でもある。

Jay-ZのRoots Picnicセットはラップがイベントであることを思い出させたようだった

フィラデルフィアでの珍しいヘッドライニングセットは、ノスタルジア、地元の誇り、戦略的な希少性をライブの瞬間に変え、ストリーミングでは味わえない体験を生み出した。

ドレイクが新記録を樹立――ビルボード200に同時に12枚のアルバムをランクイン

ラップアイコンがチャートの歴史を再定義し、今日の音楽文化に与える影響とは

おそらく聞いたことのない7人のミュージシャン――しかしすべての音の響きを変えた

彼らはチャートのトップには立たなかったが、ジャンルを曲げ、心を再配線し、あなたのお気に入りのアーティストのヘッドホンを通じてささやいた。

たった一枚のアルバムが制作シーン全体を変える方法

たった一枚のレコードが世代全体のプロデューサーを一変させる。

もし『Hounds of Love』が今日リリースされたら、インターネットは大騒ぎになるだろう

そしてほとんどの人はその理由がわからないだろう

K-POP対J-POP――一方はグローバルマシンに、もう一方は完全にゴブリンモードへ。

アイドル工場、ホログラムガール、そしてシティポップの亡霊が語る東アジアポップカルチャーの未来。

マイクロトーンと狂人たち

12音階を超えた調律が現代音楽を揺るがす方法

天気のように感じる音楽

漂い、刺し、パチパチと音を立て、凝縮する曲――音がただ耳に届くだけでなく、空気を変えることもあるから。

ノーコーラス、ノールールズ

ロザリアの「SAOKO」がポップソングライティングを再構築した方法

ポストパンクは死んでいない――ただアイルランドに移っただけだ

ダブリンのシーンは騒がしく、教養があり、今ロンドンから出ているものよりもはるかに活気に満ちている。

感情エンジン:テンポが思っているより心理的である理由

あなたのトラックは90 BPMです。なぜ60…あるいは120のように感じるのでしょう?それはテンポが単なる数学ではなく――気分だからです。

フェードアウトは死んだ――それがすべてを物語っている

かつてポップミュージックの定番だったフェードアウトが姿を消した。今の曲の終わり方から何が読み取れるのか?

オアシス再結成と歴史の終焉

リアムとノエルがステージに戻ってきたなら、私たちは正式に新しい神々を使い果たしたことになる。

アンtrue フォーエバー

なぜBurialの2007年のアルバムは今も音楽界を魅了し続けるのか

Nina Protocolが閉鎖――あるインディーインターネットの夢も共に消える

このプラットフォームの7月の閉鎖は単なる製品の終焉ではなく、ミュージシャンたちが借りたサーバー上に居場所を築き、床が消えたときに驚くという現実を思い出させるものだ。

DJ Screwがストリーミングに登場。プラットフォームは聴き方を学ばなければならない。

DJ Screwのミックステープが初めてオンラインに登場し、摩擦のない消費のために構築されたデジタルシステムが、記憶や車、熱の速度で動く音楽と出会う。