調律システムは嘘です

西洋の音楽は何世紀にもわたって12音の嘘に乗っかってきました。その馴染みのあるオクターブは、CからBまでの12の綺麗に切り分けられた部分で構成されており、その構造は、記憶に新しいほとんどのポップソング、メタルリフ、ジャズソロの背後に存在しました。しかし、アーティストがその線を越えて彩色し始めたとき、何が起こるのでしょうか？

マイクロトナリティの世界へようこそ。ピッチがピアノの鍵の間に落ち、メロディが伸縮し、不思議でかつ美しく壊れたものになる世界です。

マイクロトーナル音楽とは一体何か？

音楽理論の象牙の塔を剥ぎ取ると、それは単純です。マイクロトナリティは、伝統的な半音よりも小さな間隔の使用を指します。西洋音楽は1オクターブに12の音を与えます。しかし、多くの文化、たとえばアラビアのマカーム、インドネシアのガメラン、インドのラーガでは、そうしたルールは存在しませんでした。マイクロトーンは常に音のパレットの一部でした。

今では、より多くの西洋アーティストがその流れを拾っています。それは一発芸としてではなく、反逆として。

これは理論を追求する人たちの領域だけではありません。マイクロトナリティは違和感を持ち、それがポイントなのです。音は「正しい」と「間違っている」の間で揺らぎます。和音は熱波のように揺らめき、各ステップに緊張が生まれます。良いマイクロトーナルトラックは音楽が新しい感情の方言で語る異次元に踏み込む感じです。

キング・ギザード＆リザード・ウィザード：サイケデリック調律カルト

最も大きな旗を振るのは？間違いなく、オーストラリアの多作なサイケロックバンド、キング・ギザード＆リザード・ウィザードです。彼らの2017年のアルバムフライング・マイクロトーナル・バナナはマイクロトーンへの愛の手紙で、ファズとトルコのバラーマ調のチューニングで書かれました。

彼らは標準の音の間に4分音を加えるためにギターを改造しました。「ラトルスネーク」や「スリープ・ドリフター」のような曲は、その奇妙な輝きで締め付けます。それは不協和音ではなく、別の論理に調和した音なのです。

そして、それは何かを引き起こしました。ギアヘッズはフレットボードを切り始めました。Redditのスレッドは調律チャートで賑わいました。マイクロトーナルプラグイン、ODDSoundのMTS-ESP は突如として待ちリストを持つようになりました。

キャロライン・ポラチェックとポップのゴーストノート

プログロッカーや狂科学者ギタリストだけではありません。前衛的なポップスターたちもこのマイクロトーナルという chalice を口にしています。

キャロライン・ポラチェックはDesire, I Want To Turn Into Youで正確に音程を曲げています。彼女のトラック「ビリオンズ」は、ボーカルハーモニーやシンセのテクスチャに微妙なクォータートーンのインターバルを織り込んでいます。それは「実験的」と叫ぶのではなく、ただ不安定で崇高な感じがするのです。

ここでのマイクロトーナルの影響は流動的で、教育的でもありません。それは構造ではなく、感覚に関するもの。感情の周波数の変化。耳は何かが変わったことを感じます—名前が付けられなくても。

エイフェックス・ツイン、ゼン・ハーモニック・グルと調律アンダーグラウンド

そしてそこにはギアの錬金術師たちがいます。エイフェックス・ツインは長い間、代替チューニングとフラートしてきました—初期にはチューニングテーブルを通じて、そして今ではScalaやH-Piマイクロトーナルキーボードのようなソフトウェアを使っています。

YouTubeには、Sevish、ベン・レヴィン、ユーリ・ランマンのようなチャネルがあります。彼らは斜めのフレットと奇妙なハーモニックシステムを持つ楽器を作ります。彼らはただ不協和音を追求しているのではなく、新しい感情的な地形を探求しているのです。

ワームホールを覗き込みたいですか？「ゼンハーモニック」や「19-EDO」を検索してみてください（これは1オクターブを19の等しい部分に分割したものです）。 エイリアン文明からの音楽理論のようです。

なぜマイクロトナリティが今重要なのか

では、なぜ興味が急増しているのでしょうか？一部はデジタルの民主化です - DAWやVSTは、アーティストがカスタムのフレットジョブやシタールなしで調律を探求できるようにしました。Surge XT、VCV Rack、 Bitwigなどのプラグインはネイティブに代替チューニングをサポートしています。Abletonもついにその波に乗りました。

しかし、文化的な疲れもあります。音楽ファンは完璧で無機質なグリッドロックに飽きているのです。マイクロトーンはリスクを再導入します。それらは不安定さを引き起こし、音楽を手作りのように感じさせます。デジタルであっても。

それらはまた、アルゴリズム、方程式、無限の既視感のループの外にある何かへの文化的な飢えを反映しています。無限のコンテンツの世界で、摩擦を求めています。

これからどこに進むのか

マイクロトナリティが主流になるでしょうか？おそらくありません。しかし、それが重要なのです。その力は反転にあります。背筋を震わせることにあります。それは音響的予測不可能性の呪いを破ります。

アーティストはそれを使い続けるでしょう—考えさせるためではなく、横向きに感じさせるために。快適ゾーンに少しの不協和音を紛れ込ませるために。どのピアノも到達できない場所からささやくために。

それが狂気だとしても？

いいのです。調律システムを壊させましょう。幽霊を招き入れましょう。