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音楽心理、制作、テクノロジー、サウンドを形づくるアイデアを扱うAudio Chronicleの日本語分析です。
Suno、音声クローンをスマホに搭載。合意取得のワークフローを構築。
VoicesがiOSとAndroidに登場し、無料利用が一部に限られるなか、ミュージシャンには、生成された各楽曲に誰の声が取り入れられているかを追跡するシンプルな方法が必要だ。
SOCANとCMRRAの提携で、曲のメタデータが厳しい scrutiny にさらされる
カナダの権利管理組織の統合案は事務処理上の摩擦を減らす可能性があるが、システム移行に先立ち、クリエイターはスプリット情報を整理しておくべきだ。
Too LostのRoblox提携で楽曲が建築素材に
新たなカタログ提携により、インディペンデント音楽がクリエイター制作の空間に組み込まれる――そこではアレンジ、クレジット表記、そして確実な納品が、これまでとは異なる形で重要になる。
Patreonの人員削減は、メンバーシップ基盤を見直すきっかけになる
プラットフォームの中核事業は健全だという一方、従業員の20％削減は、音楽家にとって作品、メンバー、収入をつなぐ仕組みを点検する有益な理由となる。
“リズムは音楽の命である。”
— Antonio Buonomo
PEEL STEMS 2がステム分離を準備作業のように感じさせなくする
zplaneのレイテンシーカットが重要なのは、単に数値上の速さだけでなく、プロデューサーが分離を使えるタイミングを変えるからだ。
Beatportはダウンロードが依然重要だと考えている――DJたちが同意する理由もある
Beatportの新しいリーダーシップは、ストリーミング時代における有料ファイルの意義を明確に示しており、その主張は音楽が単なるコンテンツから作業ツールへと変わる瞬間に最も強く響く。
Cubase 15と新しいDAWの話題性：驚かせるのはやめて、時間を節約してほしい
Steinbergの最新アップデートはタイムリーに感じられる――プロデューサーは機能で驚かせるのが難しくなり、中断が少ないことに好感を持つようになっている。
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Sunoの最新訴訟がAI音楽の争いをインフラストーリーに変える
Jamendoの訴えは、AI音楽における真の焦点がもはや新奇性ではなく――許可を得た者、記録を保持した者、そしてそれを証明できる者に移っていることを示すもう一つの兆候だ。
最高裁の著作権争いが作詞家の交渉力を再び取り戻す
契約解除権をめぐる技術的な争点が、作家、出版社、相続人の世界的なカタログ管理の考え方に影響を与える可能性がある
なぜトーマン対フェンダーの争いが見覚えのあるギターを探す人にとって重要なのか
巨大な小売業者と巨大なギターブランドの差し止め合戦が、「クラシック」デザインの手頃さ、入手可能性、そして構築価値に影響を与える可能性がある。
SZAのAIトレーニングデータへの異議が音楽論争を避けにくくする
アーティストが漠然とした疑念ではなくデータセットを指摘できるとき、議論は誇大宣伝から同意、記録管理、そして誰が機械にデータを提供するかへと移行する
日本のロイヤリティ改革が録音物の経済的寿命を延長
日本の新しい公演権ルールが音楽の古くからの疑問を鮮明にする――録音そのものが仕事をしたとき、誰が報酬を得るのか？
ライオネル・リッチーの声の商標出願が示す、音楽AIにおける次の戦い
有名歌手が特徴的な話し言葉のフレーズを商標登録しようとするとき、その書類から声のアイデンティティをめぐる戦いの行方が見えてくる。
Muse Groupのプライベート・エクイティ退出が、そのツールを使うミュージシャンにとって重要な理由
ある企業が楽譜、練習、タブ譜、基本的な録音に関わるとき、所有権の変化はワークフローの物語になる
Fender Studio Pro 8.1が示す音楽ソフトにおけるAIの真の姿
最新DAWアップデートの注目点はバズワードの多さではなく、ステムツールやアシスタント機能が日常のセッション作業にどう組み込まれているかだ。
最も重要な音楽ソフトはアーティストが決して目にしないもの
Curveの売却は、支払い明細が見えるずっと前からロイヤリティシステムが創作活動を形作っていることを思い出させる。
なぜバッド・バニーのマドリード常設公演はスタジアムショーの音響を変えるのか
10夜連続の公演が巨大なポッププロダクションに呼吸と改良の余地を与え、観客に聴き方を教える。
私はミュージシャン？それとも機材コレクター？
増え続ける機材コレクションが創造の流れを止めてしまう理由――そして実際に音楽制作に戻る方法。
アルゴリズムはエレキベースラインを夢見るか？
機械が生み出す音楽の奇妙で美しく感情的な世界の内側
私は東京のカラオケアンダーワールドに消え――そして別人として這い戻った
ネオン、騒音、そして必要なカタルシスへの真夜中の降下。
私の初めてのギグ、そしてなぜ私はほとんど二度と演奏しなかったのか
あるプロデューサー、呪われたノートパソコン、そして初めてのライブセットで大失敗した残酷な魔法の警告の物語。
サボタージュ、甘美なるサボタージュ――わざと失敗する美しい愚かさ
ミュージシャンは必ずしもプレッシャーに押しつぶされるわけではない――時には本物の感覚を味わうために、あえて飛び込むこともある。
スキップ、シャッフル、リピート
プレイリストがDJを殺し、私たちの魂を再形成した方法
やめる技術
去ることが最も音楽的な一手であるとき
ミックスのひび割れ
ローファイの美しい破壊の魂を追い求めて
ナンバーワンヒットを作るのに本当にかかる費用
クレジットには載らない数字――スタジオ料金からラジオへの賄賂まで。
歌詞を知らないほうが良い曲がある理由
意味が邪魔をする。時には音だけがあなたを打ち砕く必要がある。
音楽に対するあなたの脳の反応は思っているものとは違う
あなたが反応しているのは音ではない。記憶、気分、ホルモン、そして何千年もの進化の即興演奏に反応しているのだ。