インスピレーションが蒐集癖に変わる時？

それは小さなことから始まりました。ここではMIDIコントローラ、あちらではプラグインバンドル。あの 1つのパッチ がデモビデオで鳥肌を立たせたから、新しいシンセが1つ。次はフィールドレコーダー。そして、私のワークフローを改善すると誓ったグルーヴボックス。2台目のスタジオモニターが届く頃、私は何ヶ月も避けていた質問を自分に問いかけざるを得なくなりました。

私は本当に音楽を作っているのか、それともただそのためのツールを集めているだけなのか？

これはミニマリズムに関する投稿ではありません。これは 正直さ についてです。なぜなら、かつて創造性を解き放ったギアが詰まってしまう時が来るからです。私のスタジオは見た目が素晴らしかったです。ハードドライブはどうでしょうか？未完成のアイデアの墓場です。そして書き始めようと座るたびに、プリセットをスクロールし、ケーブルをテストし、棚を再配置するのに夢中になっていました。録音する以外のすべてをしていました。

「創造的可能性」の魅力

ギアの世界は約束で成り立っています。新しいツールは、より表現豊かで、より効率的で、より 本格的 になるというビジョンを私たちに売ります。そして、それが本当のこともあります。しかし、自分の技を磨くことに投資しているのか、購入を通じて先延ばししているのかの境界線があります。

私はシンセを買っていたのではありません。言い訳を買っていたのです。新しいボックスが増えるたびに、問題がツールではないことを認める恐怖を回避できました。それは私自身だったのです。より具体的には——私の心構えが問題だったのです。

スタジオの混乱、心の混乱

過剰なギアを持つことには本当のコストがあります——それは価格タグだけではありません。クリエイティブな圧倒感は現実です。選択肢が多すぎると流れが止まります。各決定（パッチ、プラグイン、プリセット）がさらに10個の選択を生むと、トラックを始めるのが爆弾処理のように感じられます。

音を調整している間に、どれだけの頻度で途中でアイデアを放棄しているかに気づき始めました。それを改善するのではなく、 調整するために調整している のです。そして私がそれをしている間に何が起こっていなかったのか？

音楽を作ること。

心構えの変化：収集者から創造者へ

それで、私は物事を簡素化し始めました。ミニマリストへの殉教ではなく、ただ 明瞭さを取り戻す ためです。すべてを1つのシンセ、1つのマイク、お気に入りのプラグインの少数に箱詰めしました。そして5つのトラックを仕上げるまでは何も追加しないと自分に誓いました。

それは6ヶ月前のことでした。私は目標を達成できただけでなく、今は以前よりも良い音楽を作っています。なぜでしょうか？それは、 選択肢が少ないことで決断を強いられ 、決断が勢いの余地を作ったからです。

結局、音楽を完成させるのは、買い物をするよりもずっと良い気分です。

全てのミュージシャンが問うべき質問

スタジオがいっぱいで制作が止まっているなら、自分に問いかけてください：

音楽のギアに囲まれることを望むのか、それとも自分の音楽に囲まれることを望むのか？

どちらかがInstagramでクールに見えます。もう一方はあなたのヘッドホンで素晴らしい音を響かせます。

ギアを愛することに問題はありません。私たち皆そうです。しかし、ある時点で選択しなければならないのです：スタジオを作っているのか、曲を作っているのか。

Spotifyに現れるのは、どちらか一方だけです。