痣で彩られたシーン

ポストパンクは死んでいない。それはただ、ダブリンのダイブ会場の外でドクターマーチンを履き、チェーンスモークし、サウンドチェックの合間にイェイツを朗読しているだけだ。

世界中がパンクの歯を磨こうとしていた間に、アイルランドは静かにそれを元に戻していた。新しいアクトの波——どれも喉から絞り出すようで詩的で情熱的なもの——がジャンルをもっと泥臭く、深く、さらに感情的に誠実な方向へと押し進めている。

フォンテインズD.C. — ギターを持った詩人たち

今、誰よりも大きくその旗を掲げるのはフォンテインズD.C.だ。彼らはただ音を持ち戻したのではなく、意図をも持ち帰った。

彼らの歌詞はノートから引き裂かれたページのようだ。彼らのギターは切迫感を持って響く。アルバム『ドグレル』や『スキンティ ファイア』はポストパンクの復活にとどまらず、それを奇妙に美しいものへと形作り直した。グリアン・チャッテンの声に聞こえるのは、絶望だけでなく誇り、怒り、そしてスネア以上に深く染み込む詩的な血だ。

新しいトラックはシンセや雰囲気に重点を置くが、その霧の中で骨組みは依然としてポストパンクのままだ。依然としてダブリンであり、依然として拳を振り上げている。

ギラ・バンド — 生きていることを感じさせるノイズ

ギラ・バンド（旧名ガール・バンド）は思い出話に興味がない。彼らはポストパンクの骨格を取り、それを歪みやディレイ、完全なパニックアタックに沈めてしまった。

彼らの音楽は、工場が勤務中に壊れていくような音だ。工業的で、混沌としていて、意図的に不快だ。しかし、その混沌の中に奇妙なカタルシスがある——まるで枕に向かって叫んで、ついに枕が叫び返してくるような感じだ。

彼らは人を場から去らせるようなバンドだ——そしてその後に、その意味を理解する人々で埋める。

ザ・マーダー・キャピタル — 残酷で美しい誠実さ

フォンテインズD.C.が詩人で、ギラ・バンドが混沌の商人であるなら、ザ・マーダー・キャピタルはシーンの感情的な核だ。

彼らのデビュー作『When I Have Fears』は、不安と悲しみに満ちた傑作だった。簡素なアレンジ。何か重いものを運んでいるかのように歩くベースライン。次の行を言うのが難しくなっても怯まない歌詞。

彼らの後に続く作品はより色彩豊かで、よりグルーヴィーだったが、その痛みは消えなかった。彼らは美しさを恐れない。沈黙も。そして、それが実際に何かを代償にするように歌うことを。

そして他の全ての人々

ダブリンのポストパンクのエネルギーは大物の名だけに限定されていない。スプリンツ、シルバーバックス、ザ・クロックワークスのようなバンドが飢えた狼のようにシーンを巡っている。未加工のボーカル。歯をむき出しにしたギター。階級、アイデンティティ、バーナウトについての歌詞——それはジャンルがクリーンアップされる前に叫んでいた全てのこと。

ここには粗さがある。素直にプレイしないことへの拒絶。それはこれは復活ではない——反応だという感覚だ。完璧主義への。資本主義への。消去への。

なぜダブリン？なぜ今？

DNAの中に何かがある。おそらくそれは沈黙と恥辱との複雑な関係かもしれない。あるいは文化に焼き付けられた詩意かもしれない。おそらく世界があまりに柔らかくなりすぎたのだ。

いずれにしても、ダブリンのバンドはポストパンクを再び緊急なものにしている。見た目より行動。アイライナーより歯。

後ろを見るのをやめて、西を見よ

英国が磨かれた復活に手こずり、ニューヨークがCBGBの匂いを思い出そうとしている間に、アイルランドは現在を生きている——怒っていて、混沌としていて、美しい。これは宿酔と恨みを持ったポストパンクだ。

返ってくることはない。それは決して去らなかった。ただダブリンに移動した——そして許可を求めていない。