ジャズのイントロがレゲトンクラブに入ると...

ポップスターが無視するふりをしてひそかに守っているルールブックがある：早めにフックを引いて、頻繁に繰り返し、最後に大きく終える。ロザリア？彼女はそれをブレンダーに入れ、モーターオイルを加え、火をつける。彼女のジャンルを破壊するアルバムMOTOMAMIのオープニングトラックSAOKOでは、彼女は何かしら革命的なことを行う — 彼女はあなたにサビを決して与えない。

代わりに、90秒のジャズの不協和音、レゲトンの破壊、ビートスイッチ、メロディーよりもむしろマニフェストのように感じられる歌詞の断片化が届く。そして、それがどうやら効くのです。強烈に。

そもそもSAOKOとは何か？

まずこの言葉から始めよう。サオコは、プエルトリコのスラングで、スワッガー、フレーバー、ジュース、つまりソニックアイデンティティの誇示を意味する。2004年、ダディ・ヤンキーとウィシンが、初期の大胆さで震えるレゲトンのディープカットのタイトルとして使用した。ロザリアはそれをサンプリングする — ほとんど — そして幽霊のように、それが自分の記憶なのかどうかわからないほど、刻まれ、反響するように作り上げる。

そして彼女はそのタイトルを拾い、それをマントラに変える:
「サオコ、パピ、サオコ。」
それはサビではない。それは脅威。

ビートスイッチが今のコーラス

SAOKOは構築するわけではない — それは急カーブを切る。曲の最初の数秒は、セロニアス・モンクのセッションから迷い込んだように聞こえるジャズピアノのクラスターだ。それはねじれたレゲトンビートに粉砕され、曲の途中で再び変形し、むしろYeezusのような、Yankeeとは異なる、遅く機械的な鼓動になる。

元に戻ることはない。メロディーのリフレインもない。ただ動きが続く。前方へ。横へ。産業用スラッジの罠に落ちる。各スイッチはドーパミンの一撃 — 期待を満たすからではなく、期待を裏切るから。ロザリアは解決に興味がない。彼女は混沌を指揮しているのだ。

構造自体がステートメント

これは単なる実験ではなく、深く意図されている。MOTOMAMIは二重性のコラージュとして構築された：柔らかい/硬い、伝統的/未来的、ローカル/グローバル。SAOKOはこの二重性を構造的に体現している。それは短く、うるさく、非線形。サブウーファーを通して叫ばれる論文のようなもの。

伝統的なコーラスを拒否することで、ロザリアはそのコントロールを際立たせる。彼女はあなたに追いつくよう挑発する。フックはメロディックな耳障りではなく、大胆さ。しばしば男性によって設計されるジャンルに対する彼女のコントロール。トラックがすぐに終わったと感じられ、しかし何らかの完結感があるのは全体の要点だ。彼女はフェミニストな行為としてフォームを破壊している。

ポストコーラスのポップと消えゆくリフレイン

ロザリアはここで一人ではない。私たちはポップのランドスケープ全体で伝統的なコーラスの緩慢な死を目撃している。ビリー・アイリッシュはアンチフックを通じてささやく。フランク・オーシャンはパズルのピースのようにバースを落とす。オリヴィア・ロドリゴの最大のヒットですら、反復よりもビルドアップにかかっている。

ストリーミングの時代では、注意力が15秒で消えるとき、フェイントが新しいシンガロング。ポップはコーラスを過ぎた進化を遂げているのだ、皮肉にも、予測可能になったからこそ。

そしてSAOKOはそれをただ放棄するわけではない — それを破壊し、瓦礫の中で踊るのだ。

フックなしでも問題なし

SAOKOの最も魅力的な点は、機能するはずがないのに、それでもヒットであると感じられることだ。コンフォームするからではなく、期待を破裂させるから。ポップが型にはまらなくとも感染力があることの証明。エネルギーそのものがフックになりうる。スワッガー — リアルで粗削り、不遜 — これがメロディーと同じくらい記憶に残る。

ロザリアが宣言する:
私はあなたの構造を必要としない。
私が構造だ。