アイドル工場、ホログラムの少女、そしてシティポップの幽霊が語る東アジアポップカルチャーの未来とは何か。
第1幕 — 創世記: ポップの神々はかつてない変化を遂げた
私たちはタイムラインがほころび始めるところから始めましょう。
J-POPは先行してスタートを切りました。戦後の日本はアメリカのロックやクルーナーを吸収し、それを「歌謡曲」にかみ砕きました。そして80年代には完璧な嵐を解き放ちました。YMOはシンセポップの存在を意識させる前にそれを発明し、松田聖子は清純派アイドルとして君臨し、山下達郎や竹内まりやは今でもTikTokのアルゴリズムを溶かしてしまうほど滑らかなシティポップをリリースしました。
一方でK-POPは遅れて登場しましたが、その怒りは激しかったです。ソテジワアイドゥルは1992年にアメリカのヒップホップの威勢と韓国自体より幅広い肩パッドで門を開け放ちました。90年代後半にはBig Three(SM、JYP、YG)が危険なものを理解しました。スターをシステマチックに育成することができるということです。トレーニングドーム、シンクロダンスの練習、そしてブラヴォーのシーズンフィナーレを超える整形手術が始まりました。
第2幕 — 大いなる分岐
2000年代半ばまでに、その分岐は不可逆的なものになりました。
K-POPはボンドの悪役のようにグローバルになりました。それは輸出品を効率化しました。タイトな振り付け、洗練されたビジュアル、組み込み型のミーム文化。SUPER JUNIOR、少女時代、次いでEXO、BTS、BLACKPINKがあり — 各波はその前よりも若干国際的な魅力を持つように設計されました。それはファンダムをインフラに変えました。ペンライトは経済指標となりました。
一方で、J-POPは「いや、俺たちは大丈夫」と言いました。それは地元に留まり、非常に奇妙で、頑固にアナログでした。AKB48は48人のメンバーを持つアイドル軍団を秋葉原で日々公演させました。CDの売り上げはまだ重要でした。チャートは握手券でゲーミフィケーションされました。テレビのバラエティ番組は儀式となりました。それが理解できなくても気にしない、それがポイントでした。
K-POPが「どうやってもっと大きくなるか?」と聞いた一方で、
J-POPは「どうやってもっと奇妙になるか?」と muttered
第3幕 — 現在の状況: 一方は宇宙船を建造し、もう一方は幽霊の神社を建造
さて、今の話をしましょう。
2025年のK-POPは完全にSFです。aespaというAIアバターを持つガールグループが「クァンヤ」と呼ばれる仮想世界に「住んでいます」。(ザ・シムズを想像してください。ただし、あなたの推しが四半期ごとにシングルをリリースするものです。)NewJeansはY2Kのビジュアルコンセプトを導入し、何百万もの人々を2000年代初頭のフリップフォンがかわいいと信じさせました。そしてBTS? 活動休止中ですが、それでもなお毎週17カ国でチャートインしています。
それはモノカルチャーですが、頂点捕食者のように適応します。TikTokの編集。YouTubeのショーツ。言語に依存しないフック。K-POPマシンはカムバックの間でジャンルを変えることも可能です — ある月はトラップビート、次の月はニューディスコ、市場が求めるならグレゴリアン・チャントも。
今日のJ-POPですが? 美しい混乱です。
YOASOBIはショートストーリーをアニメに隣接したバンガーで文学的な重みを持たせています。Aimerはまるでジェームズ・ボンドがエモになったような映画的バラードをリリースし、King Gnuはファンク、ジャズ、そして美術学校の不安を融合してスタジアムサイズのムードを変えています。そしてZutomayo? 彼らはまだ歌手の身元を明かしていませんが、彼らの曲は日本の抑圧された若者たちの声であるかのようにチャートに入ります。
それは普遍的なものを売ろうとしているわけではありません。それはその傷跡、伝説、内輪ネタを見せています。それは迷宮であり、広告看板ではありません。
第4幕 — 未来の姿 (そして何故か希望的)
ここから面白くなります。
K-POPの課題は持続可能性です。 110%で生産ダイヤルを維持できる時間は限られています。練習生のバーンアウト、ファンの疲労、ビジュアルと振り付けの軍拡競争はジャンルを超現実へと押しやっています。やがて、あなたのお気に入りのアイドルがより良い振り付けを持つVTuberであるリスクが存在します。
しかし、K-POPも変異しています。Xdinary Heroesのようなグループは楽器を再導入しています。Dreamcatcherのようなインディアイドルが暗黒ファンタジーのコンセプトアルバムをカルト的なフォロワーと共に進めています。マシンでさえ、時には自らのルールを破る価値を見出しています。
J-POPの課題は関連性です。 グローバル市場を無視し続けることはできませんが、第3の道を見つけようとしています。K-POPを真似るわけでも、凍結しているわけでもなく、横に進化します。
Aimer、millennium parade、Eve、Vaundyのようなアーティストが、日本のポップアーティストのあり方を再形成しています。歌手であるだけでなく、アニメーター、神話となって。J-POPは同じゲームで勝とうとしていません。それは目に見えないインクでルールを書き直しています。
最終幕 — アポカリプスかアセンションか?
10年後には、ハイブリッド・ジャンルを聴いているかもしれません。それがK-POPなのか、J-POPなのか、または全く新しいものなのか分からないジャンルです。AIアイドルがクァンヤでコラボするかもしれません。匿名のボカロイドプロデューサーがアニメサイコドラマをスコアリングするかもしれません。BTSのホログラムが宇多田ヒカルのカムバックバラードとドローンからデュエットするかもしれません。
あるいは、もしかしたら — ポップは完璧であるがゆえに崩壊し、私たちは皆、2007年みたいにSoundCloudのニッチなチャンネルでMP3を交換する時代に戻るのかもしれません。
どちらにせよ、東アジアのポップの未来は大きな音で、奇怪で、絶対にスキップできないものになるでしょう。
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