彼らはチャートのトップに立つことはなかったが、ジャンルを超え、人々の心に新たな発見を吹き込み、あなたのお気に入りのアーティストのヘッドフォンを通じて囁いてきた。
彼らは影の中にいる
影響力とはまるでトロフィーのように語られることがあります——ストリームや売上、Rolling Stoneの特集記事で計られるものとして。しかし、本当の影響力は騒がないのです。それは漏れ出し、ベースラインやギターチューニング、ボーカルフレージング、そして何十年も先のアーティストに、彼らが誰を参照しているかも知らずに反響する制作技術の中に現れます。
これらは栄光の背後にいる幽霊です——主流の名声を手にすることはなかったが、現代の音に指紋を残した音楽家たちです。
1. ウェンディ・カルロス
シンセサイザーの建築家
シンセが好きですか?ウェンディ・カルロスに感謝を。
Kraftwerkの前、Daft Punkの前、そしてあなたのお気に入りのベッドルームプロデューサーの前に、カルロスはMoog モジュラーをクラシック音楽の世界に持ち込み——そしてそれを分解したのです。 スウィッチト・オン・バッハ (1968)はアナログシンセサイザーをアルバムの中心に据えるものにしました。また、彼女は 時計じかけのオレンジ、 トロン、および シャイニング の音楽も手掛けています——だから、あなたが知らずとも彼女の影響を受けているのです。
2. シュギー・オティス
幻のサイケデリック王子
もしプリンスが1974年にタイムマシンに閉じ込められ、スライ・ストーンの幽霊とレコードを作ったらと想像してください。それが シュギー・オティスです。彼のアルバム インスピレーション・インフォメーション は、ローファイでドラムマシンに浸されたサイケデリックファンクの傑作で、30年前にチルウェーブを予見しました。D’AngeloからOutKastに至るまで、多くが彼から影響を受けました。彼自身は名声を追う気持ちがありませんでした。
3. ESG
全てのドラマーが命を捧げるべきバンド
サウスブロンクスから現れたESGは——ミニマリズムがクールになる前にストリップダウンしたファンクを演奏する姉妹たちでした。彼らの曲「UFO」は 文字通り皆 がサンプリングした————Public Enemy、Nine Inch Nails、Beastie Boys、J Dilla、名前を挙げればキリがない。彼らはパンク、ファンク、初期ヒップホップの間のスペースを基本的に創出しました。あなたは彼らを知らないかもしれませんが、あなたのレコードコレクションは彼らを知っています。
4. ポーリン・オリヴェロス
ディープリスニングの母
伝統的な意味での「ミュージシャン」ではありません——音の魔術師でした。オリヴェロスはドローンミュージックをまだ名前がないうちに作曲し、音をパフォーマンスではなく「存在」として聞くことを教えていました。彼女の「ディープリスニング」哲学はアンビエント、ノイズ、フィールドレコーディング——ポストジャンルの波全体に影響を与えました。Brian Eno、Grouper、YouTubeのすべてのアンビエントプレイリストが彼女に敬意を表しなければなりません。
5. アーサー・ラッセル
ダンスフロアのチェロウィスパー
アーサー・ラッセルはジャンルを信じていませんでした。チェロを駆使したディスコ。ローファイフォーク。ゲイ・カウボーイのミニマリズム。実験的なアンビエント。彼は1992年にエイズで亡くなりましたが、ほとんど知られていない多数のテープを遺しました。今では、彼の曲はJames Blakeのプレイリストに登場します。彼はDev Hynesが存在する理由です。彼は、聞いているうちに消えていくようなラブソングを書きました。
6. ラジャージ
シターの禅マスター
Brian Enoによってワシントン・スクエア・パークでシターを演奏中に発見されたラジャージは、その後、最高のアンビエントレコードの一つを制作しました——アンビエント 3:デイ・オブ・ラディアンス。しかし彼の本当の影響はスピリチュアルなものでした。一人のアンビエントゴスペルシーンを作り上げ、ラジャージはミスティシズムと音楽を結びつけ、誠実さを売り飛ばすことなく実現しました。新興のアンビエント・ニューエイジのシーンの半分は彼のチューニングに遡ることができます。
7. マッツ・グスタフソン
ノイズ・ジャズ・バーバリアン
サックスのノイズが好きですか?スウェーデンのマッツ・グスタフソンに感謝を。この男は、床を突き破ろうとしているようにバリトンサックスを演奏します。彼のバンド The Thing は、James Blood UlmerからThe White Stripesまで、すべてをフリージャズの破壊を通してカバーしています。彼はパンク、即興、そして露骨な音のテロリズムの間の欠けているリンクです。
影響力とはビルボードチャートではない
これらのアーティストたちはヒットを追い求めなかった——彼らは 音の働き方を変えたのです。彼らはテクスチャやリズム、そしてスタイルとなった偶然の中に存在しています。
だから、次にシンセスウェルや壊れたファルセット、崩れそうなドラムループを聞くときには——「これ、かっこいいな」って思うだけでなく。
誰かが とっくに、かっこういいと思われる前からやっていたのだということを知ってください。
そして彼らはおそらく より大きな音量で、より奇妙に、そしてよりうまくやっていました。
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