美しい、確かに。でもなぜ？

正直に言いましょう：Martin D-300は見事です。まるでルーヴル美術館に飾られているかのように見つめてしまうギターで、誰かの湿度管理されたホームスタジオに置かれているとは思えません。

インレイ？完璧です。木目？希少で共鳴します。音色？間違いなくプレミアムです。

しかし、本当の疑問はここにあります：それだけの価値があるのでしょうか？もっと言えば、このギターは実際に誰のためのものなのでしょうか？

なぜなら、Martinが提示している価格は――まさに高級時計の領域で――ギターを必要とするミュージシャンのために作られたものではないからです。これはトロフィーを求めるコレクターのためのものです。

その価格について話しましょう

あなたは次のものを買うことができます：

  • Martin D-18とD-28、
  • カスタムビルドのCollingsまたはSanta Cruz、
  • フルプロレベルのペダルボード、トラベルギター、そして1年分の弦…

…それでもD-30の価格より安く済む。

あなたは何にお金を払っているのか？

  • 希少なグアテマラローズウッド――確かに。
  • アワビと真珠の象嵌――美しいが、音色が良くなるのか？
  • 記念ロゴやレーザー彫刻のヘッドストック装飾――さて、これはもはやブランディングのためのブランディングだ。

ギターが素晴らしくないわけではない。問題は、楽器から工芸品へ、道具から見せびらかしへと境界を越えてしまっていることだ。

贅沢と皮肉が交差する場所

皮肉なことに、マーティンはその伝統を働き者のギターで築いてきた。貨物列車に乗り、ポーチで演奏され、一発録りのスタジオでフォークの名曲を録音した楽器たちだ。ドレッドノートはステータスシンボルとして生まれたわけではない。重要な音楽のために作られた、大きく誇らしい耐久性のある機械だった。

D-300？それは正反対だ。ロゼッタを傷つけるのが怖くてオープンマイクで弾けなくなるようなタイプのギターだ。楽器ではなく芸術品として扱うことを挑発している。

それは罪ではない。しかし、逸脱であり、音楽の民主主義に根ざしたブランドとしては奇妙な変化かもしれない。

良いギターか？もちろんそうだ。

誤解しないでほしい――D-300は信じられないほど素晴らしい音がする。バターを塗ったガラスのように滑らかに弾ける。開放弦と少しのディレイだけでアルバム全体を録音しても、豊かな響きが保たれるだろう。

しかし、今や素晴らしいギターを見つけるのは難しくない。ブティックビルダーは至る所にいる。五桁の金額を払わなくても、素晴らしいトーンと最高級の木材を手に入れられる。魂や感触、個性も、マーティンがこのショールームキングに課している価格よりずっと安く手に入る。

だから、D-300がアバロンと伝統に包まれて現れたとき、それは「音楽を作ろう」とは言っていない。

それはこう言っているのだ――「見てくれ、これが私の所有物だ」と。

最後に：ステータスの音

もしマーティンD-300を買うなら、間違ってはいない。ただ別のゲームをしているだけだ。収集し、選び、保存している。もしかしたらそれがあなたのスタイルなのだろう。

しかし、もしあなたが共に暮らし、成長し、ツアーに持ち出し、少し乱暴に扱い、何十年も手に馴染ませていく楽器を探しているなら？

演奏するために作られたギターを探してみてはどうでしょう――飾るためではなく。

音楽は磨き上げることではありません。存在感のことです。そして、聴く価値があることを証明するために$10,000もの真珠母貝は必要ありません。