문화

음악 문화, 장면, 아티스트, 사운드 뒤의 이야기를 다루는 Audio Chronicle 한국어 기사입니다.

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드럼 머신 비유만으로는 음악계의 AI 논쟁을 매듭지을 수 없다

Dr. Dre의 비교는 새로운 도구를 맞닥뜨릴 때 일어나는 두려움을 포착하지만, 학습 데이터와 동의, 창작의 통제권 문제는 여전히 해결되지 않은 채 남아 있다.

Columbia House가 문을 닫습니다. 기다림도 음악의 일부였습니다.

통신판매 클럽은 음악을 발견하는 일을 느리고 한정적이며 때로는 답답하게 만들었고, 지연이 음악에 기울이는 관심을 어떻게 빚어낼 수 있는지 보여주었습니다.

엘리엇 스미스의 부치지 못한 답장과 팬들이 메우는 침묵

한 전기 작가의 놀라운 발견은 배달되지 않은 편지 한 통이 아티스트와 청자 사이의 감정 지도를 어떻게 다시 그릴 수 있는지 보여준다.

음소거된 Taylor Swift의 노래도 여전히 정치적 역할을 한다

Team Trump 게시물에서 Swift 곡이 음소거된 것으로 보도된 사례는 사운드트랙이 사라진 뒤에도 플랫폼의 침묵이 어떻게 의미를 담을 수 있는지 보여준다.

슈퍼소가 트랜스의 틀을 벗어나다

Native Instruments의 SuperStarSaw는 1996년의 오실레이터 아이디어를 다시 현미경 아래에 올려놓으며, 클리셰에 갇히지 않고 폭을 만들어 내는 데 유용한 교훈을 전합니다.

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Yo La Tengo의 티켓 재설정, 대기 행렬을 공연의 일부로 만들다

암표상에게 돌아간 것으로 판단되는 티켓을 무효화하고 추첨을 통해 다시 예매할 수 있도록 하면서, 밴드는 훼손된 사전 판매를 팬 티켓 배분의 유용한 시험대로 바꾸었다.

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블로그 록이 다시 들끓는다, 예전의 인터넷 없이

Radio Free Alice의 “Kick in the Shins”는 익숙한 인디 록의 전압을 다시 불러오는 동시에, 음악을 발견하는 구조가 얼마나 급격하게 변했는지를 드러낸다.

“리듬은 음악의 생명이다.”

— Antonio Buonomo
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아비치 커뮤니티, 디지털 팬덤에 더 오래 남는 기억을 선사할 수 있다

Pophouse와 아비치 재단이 선보이는 새로운 팬 플랫폼은 어려운 과제를 안고 등장했다. 사랑받는 카탈로그를 공동체적으로 느끼게 하는 동시에 맥락과 불확실성, 신뢰를 지켜야 한다.

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쿤 나린과 태국 사운드 시스템 록의 아름다운 기계

시골 밴드의 재활용 스피커가 오디오 하드웨어가 역사, 갈등, 축하, 그리고 완전히 새로운 민속 음악 청취 방식을 어떻게 담아내는지 보여준다.

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오키드와 친근한 코드 머신의 귀환

텔레파식 인스트루먼츠의 버지 신스가 많은 프로듀서가 이론서를 펼치지 않고도 화음을 원하는 시기에 등장하다.

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로즈의 49개 데모와 새로운 팝 음악의 뼈대 공개 열풍

버진 앨범 기념일에 공개된 이번 음원은 단순한 디럭스 재발매라기보다, 결과물뿐 아니라 과정을 원하는 청취자들을 위한 세심하게 기획된 친밀한 행위처럼 느껴진다.

왜 Absynth가 여전히 전자 음악을 사로잡는가

프로듀서들이 낯설고, 인내심 있으며, 약간 살아있는 듯한 소프트웨어를 계속 원했기 때문에 그 귀환이 시기적절하다.

그래미 시상식이 ‘최우수 신인 아티스트’ 부문을 계속 확장하는 이유는 팝 경력이 더 이상 제때 도래하지 않기 때문

작은 규칙 변경이 더 큰 진실을 드러낸다: 아티스트들은 이제 발견, 돌파구, 정착 사이를 수년간 맴돈다

본보보의 새 앨범, 인내심 있는 일렉트로닉 음악이 다시 유용하게 느껴지는 시점에 도착하다

『Distance In Static』는 빠르고 단편적인 청취 주간 속에서도 앨범 전체를 천천히 음미하는 경험이 여전히 의미가 있음을 상기시켜준다.

스페이셜 페스티벌 사운드가 계속 돌아오는 이유

III Points의 ::444:: 서라운드 무대 복귀는 클럽, 페스티벌, 전자 음악 아티스트들이 여전히 더 큰 몰입의 아이디어를 추구하고 있음을 보여준다.

버즈, 래틀 & 블리드: 밴드 밴 속에서 보낸 주말

긴 주말, 다섯 명의 뮤지션, 화요일을 넘기지 말았어야 할 한 대의 밴 — 그리고 유령들로 가득한 필드 레코더.

과거에 사로잡혀 미래로 흐르다: 조상들의 소리를 되살리는 로파이 부활

음향의 완벽함에 집착하는 세상에서, 점점 더 많은 아티스트들이 로파이 조상 녹음을 파헤쳐 지워진 역사를 되찾고 영적 기억을 깨우고 있습니다.

프로듀서가 새로운 리드 싱어다 — 심지어 그들이 침묵할 때도

팝의 얼굴이 변하고 있다. 아니, 더 정확히 말하면 — 노트북 뒤로 한 발 물러나고 있다.

사운드클라우드 키즈, 이제 프라다를 입다

지하 공연장이 런웨이가 되고, 좋아하는 아티스트의 얼굴이 발렌시아가 부틀렉에 새겨질 때

음악 평론가의 자아 소멸

Pitchfork는 혼수상태, Reddit이 AUX를 쥐다

인디 슬리즈 2.0의 조용한 붕괴

틱톡 향수가 부패를 되살리지 못한 이유

시뮬레이션에 오신 것을 환영합니다

당신은 이제 밴드의 무급 치료사입니다

새벽 3시에 고속도로 아래서 Zoom 녹음기로 들은 소리

한밤중 도시 현장 녹음 탐험하기

관세가 톤을 죽일 때: 무역 전쟁이 음악 장비의 미래를 위협하는 방법

강철과 대두는 잊어라 — 이번 싸움은 당신의 페달보드를 노린다.

왜 우리는 플러그인을 마약처럼 이름 짓는가

Decapitator에서 Smack Attack까지 — 어떻게 당신의 플러그인 폴더가 약국이 되었는가.

당신은 더 이상 미스터리를 원하지 않습니다 — 당신은 접근을 원합니다

우리는 단순히 록스타 신화를 없앤 것이 아니라 그것을 콘텐츠로 바꾸었습니다. 그리고 이제 아무도 마법을 만들지 않는다는 사실에 놀라고 있습니다.

새 앨범이 스트리밍을 거부할 때, 형식이 메시지가 된다

Panda Bear와 Sonic Boom의 최신 발표는 단순한 노래에 관한 것이 아니라, 아티스트가 배포를 작곡의 일부로 다룰 때 벌어지는 일에 관한 것이다.