음악

노래, 앨범, 장르, 음악을 살아 있게 만드는 사람들을 다루는 Audio Chronicle 한국어 이야기입니다.

7명의 음악가들 — 아마 한 번도 들어본 적 없을지도 모르지만, 모든 것의 소리를 바꾼 사람들

그들은 차트를 정복하진 않았지만, 장르를 비틀고, 생각을 다시 배선하고, 당신이 좋아하는 아티스트들의 헤드폰 속에서 속삭였다.

하나의 앨범이 전체 프로덕션 씬을 바꿀 수 있는 이유

한 장의 레코드만으로도 한 세대의 프로듀서들을 뒤집어 놓을 수 있다.

If Hounds of Love가 오늘 발매됐다면, 인터넷을 마비시켰을 것이다

그리고 대부분의 사람들은 그 이유를 이해하지 못했을 것이다

K-Pop 대 J-Pop: 하나는 글로벌 머신이 되었고, 다른 하나는 완전히 고블린 모드로 갔다.

아이돌 공장, 홀로그램 소녀들, 그리고 시티 팝의 유령이 동아시아 팝 문화의 미래에 대해 말해주는 것.

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마이크로톤과 미친 사람들

12단계 음계를 넘어선 조율이 현대 음악을 뒤흔드는 방식

음악

날씨처럼 느껴지는 음악

흐르고, 따갑고, 지직거리고, 응결하는 노래들 — 어떤 소리는 단지 귀에 닿는 데서 끝나지 않기 때문이다. 공기 자체를 바꾼다.

“리듬은 음악의 생명이다.”

— Antonio Buonomo
음악

후렴도, 규칙도 없다

로살리아의 “SAOKO”가 팝 송라이팅을 어떻게 다시 배선했는가

음악

포스트펑크는 죽지 않았다 — 다만 아일랜드로 옮겨갔을 뿐

더블린의 씬은 시끄럽고, 문학적이며, 지금 런던에서 나오는 어떤 것보다도 더 생생하다.

음악

감정 엔진: 템포가 생각보다 더 심리적인 이유

당신의 트랙은 90 BPM입니다. 왜 60… 혹은 120처럼 느껴질까요? 템포는 단순한 수학이 아니라 분위기이기 때문입니다.

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“리듬은 음악의 생명이다.”

— Antonio Buonomo
음악

후렴도, 규칙도 없다

로살리아의 “SAOKO”가 팝 송라이팅을 어떻게 다시 배선했는가

음악

포스트펑크는 죽지 않았다 — 다만 아일랜드로 옮겨갔을 뿐

더블린의 씬은 시끄럽고, 문학적이며, 지금 런던에서 나오는 어떤 것보다도 더 생생하다.

음악

감정 엔진: 템포가 생각보다 더 심리적인 이유

당신의 트랙은 90 BPM입니다. 왜 60… 혹은 120처럼 느껴질까요? 템포는 단순한 수학이 아니라 분위기이기 때문입니다.

음악

페이드아웃은 죽었다 — 그리고 그것이 모든 것을 말해준다

한때 팝 음악의 필수 요소였던 페이드아웃이 사라졌다. 그것은 노래가 지금 어떻게 끝나는지에 대해 무엇을 말해줄까?

음악

오아시스 재결합과 역사의 종말

리암과 노엘이 다시 무대에 오른다면, 우리는 공식적으로 새로운 신들을 다 써버린 셈이다.

음악

영원한 Untrue

Burial의 2007년 앨범이 오늘날에도 여전히 음악을 맴도는 이유

음악

Nina Protocol은 종료된다 — 그리고 한 가지 인디 인터넷의 꿈도 함께 데려간다

Nina Protocol의 폐쇄는 독립 음악 웹에 작고 날카로운 균열처럼 떨어진다. 가장 큰 플랫폼의 죽음은 아니지만, 배포가 다시 공동체처럼 느껴지길 바랐던 장면의 가장 분명한 상징 중 하나가 사라지는 일이다.

음악

DJ Screw가 스트리밍에 온다. 플랫폼들은 듣는 법을 배워야 할 것이다.

DJ Screw의 카탈로그가 마침내 스트리밍으로 향한다. 그리고 그건 접근성보다 더 큰 질문을 던진다. 플랫폼의 논리가 시간을 늘리도록 만들어진 작품과 충돌할 때 무슨 일이 벌어질까?