그들은 차트 1위를 한 적은 없지만, 장르를 왜곡하고, 마음을 연결하며, 당신이 좋아하는 아티스트의 헤드폰을 통해 속삭였습니다.
그들은 그림자 속에 있다
우리는 영향을 트로피처럼 이야기한다 — 스트림, 판매 또는 롤링 스톤 기사로 측정되는 무언가. 하지만 진정한 영향력은 큰소리치지 않는다. 그것은 스며든다. 그것은 베이스라인, 기타 조율, 보컬 구사, 수십 년 후 예술가들에 의해 메아리치는 프로덕션 트릭에서 나타난다. 그들은 자신이 채널링하고 있는 사람을 모를 수도 있다.
이들은 영광 뒤의 유령들이다 — 주류의 명성을 얻지 못했지만 현대 사운드에 발자국을 남긴 음악가들이다.
1. 웬디 카를로스
신디사이저 건축가
신디사이저를 좋아하시나요? 웬디 카를로스에게 고마워하세요.
크라프트웍 이전, 다프트 펑크 이전, 당신의 좋아하는 침실 프로듀서 이전에 카를로스는 모그 모듈러를 클래식 세계로 끌어들였고 — 그리고 나서 그것을 찢어버렸다. 스위치드-온 바흐 (1968)은 아날로그 신디사이저를 앨범을 만들 수 있는 사물로 만들었다. 그녀는 또한 시계태엽 오렌지, 트론, 샤이닝 의 음악도 맡았다 — 그래서 그녀가 당신의 귀에 있었던 것은 알든 모르든 관계없다.
2. 슈기 오티스
될 뻔한 사이키델릭 왕자
프린스가 1974년 타임머신에 갇혀 슬라이 스톤의 유령과 함께 앨범을 만들었다고 상상해보세요. 그게 바로 슈기 오티스입니다. 그의 앨범 영감을 주는 정보 는 로파이, 드럼 머신에 젖어든 사이키델릭-펑크 걸작으로, 기본적으로 30년 먼저 칠웨이브를 예측했다. D'Angelo에서 아웃캐스트까지 모두 그에게서 영향을 받았다. 그는 단지 명성을 쫓을 만큼 신경 쓰지 않았다.
3. ESG
모든 드러머가 생명을 빚진 밴드
남부 브롱크스에서 나온 ESG — 최소한의 펑크를 연주하는 자매들로, 최소주의가 유행하기 전의 최소주의다. 그들의 곡 'UFO'는 사실상 모든 사람 — 퍼블릭 엔터프라이즈, 나인 인치 네일즈, 비스티 보이즈, J 딜라 등이 샘플링했다. 그들은 펑크, 펑크 그리고 초기 힙합 사이의 공간을 기본적으로 발명했다. 당신은 그들을 알지 못하지만, 당신의 음반 컬렉션은 그들을 알고 있다.
4. 폴린 올리베로스
딥 리스닝의 어머니
전통적인 의미의 '뮤지션'이 아닌 — 소리의 마법사. 올리베로스는 그 이름이 붙기 전부터 드론 음악을 작곡했으며, 사람들이 발표가 아닌 존재로서 소리를 듣도록 가르쳤다. 그녀의 '딥 리스닝' 철학은 앰비언트, 노이즈, 필드 레코딩에 영향을 미쳤으며 — 포스트 장르의 흐름 전체에 영향을 미쳤다. 브라이언 이노,그루퍼, 그리고 유튜브의 모든 앰비언트 플레이리스트는 그녀에게 경의를 표해야 한다.
5. 아서 러셀
댄스 플로어의 첼로 속삭임
아서 러셀은 장르를 믿지 않았다. 그는 첼로로 움직이는 디스코를 만들었다. 로파이 포크. 게이 카우보이 최소주의. 실험적 앰비언트. 그는 1992년에 AIDS로 사망했고, 대체로 알려지지 않았지만 수백 개의 테이프를 남겼다. 이제 그의 곡은 제임스 블레이크의 플레이리스트에 나타난다. 그는 데브 하인스의 존재 이유다. 그는 당신이 듣고 있는 동안 지워지고 있는 것처럼 들리는 사랑 노래를 썼다.
6. 라라지
지터 젠 마스터
워싱턴 스퀘어 파크에서 지터를 연주하고 있는 라라지를 브라이언 이노가 발견했으며, 그는 역대 최고의 앰비언트 앨범 중 하나인 앰비언트 3: 광휘의 날을 제작했다. 하지만 그의 진정한 영향력은 영적이다. 한 사람의 앰비언트 복음 장면에서, 라라지는 신비주의와 음악을 결합하면서 진정성을 팔지 않았다. 앰비언트 뉴에이지 장면의 절반은 그의 조율에서 기원한다.
7. 마츠 구스타프손
노이즈 재즈 야만인
시끄러운 색소폰을 좋아하시나요? 스웨덴의 마츠 구스타프손에게 감사하세요. 이 사람은 바리톤 색소폰을 연주하며 마치 바닥을 잘라내려는 듯한 연주를 한다. 그의 밴드 더 씽 은 제임스 블러드 울머에서 화이트 스트라이프에 이르기까지 모든 것을 다룬다 — 모두 무료 재즈의 파괴를 통해. 그는 펑크, 즉흥연주, 그리고 폭력적인 음향 테러리즘의 잃어버린 고리다.
영향력은 빌보드 차트가 아니다
이 아티스트들은 히트를 쫓지 않았다 — 그들은 소리가 작동하는 방법을 변화시켰다. 그들은 텍스처, 리듬, 스타일이 된 우연 속에 잠들어 있다.
그러니 다음번에 신디사이저가 부풀어 오르는 소리, 깨진 팔세토, 무너지는 것처럼 들리는 드럼 루프를 들을 때 — 단지 '이것은 멋지다'고 생각하지 마세요.
누군가가 훨씬 이전에 이미 그것을 했다는 것을 아세요, 멋지기 전이었어요.
그리고 그들은 아마도 더 크고, 이상하고, 잘했다.
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