Audio Chronicle
Polyend Keys는 책상 공간을 음악적 기능으로 다룬다
QWERTY와 유사한 컨트롤러는 데스크톱 환경에 익숙한 조작이 음악적 숙련도로 이어질 수 있는지 묻고, 그 답은 촉감과 매핑, 설정 과정의 번거로움에 달려 있다.
Universal, Sony, Warner, Stability AI에 지분 투자
주요 음반사들이 Stability AI의 최신 투자 라운드에 참여하면서, 창작자들은 앞으로의 사용 허가, 제품 제어 기능, 회계 처리를 주시해야 합니다.
Helix Stadium Native, Line 6의 플래그십 모델링을 DAW로 가져오다
새롭게 발표된 플러그인은 입력감과 세션 리콜부터 협업자 간 작업 인계까지, 톤의 연속성을 실용적인 검증 기준으로 삼는다.
Cubase 15과 새로운 DAW 피치: 감탄은 그만, 시간 절약에 집중하세요
Steinberg의 최신 업데이트는 프로듀서들이 기능에 감탄하기보다 방해 요소가 적은 환경에 더 쉽게 마음을 여는 지금 시기에 적절해 보입니다.
“당신에게는 선택이 있다. 창조할 것인가, 창조하지 않을 것인가.”
— Henri Temianka
Lowtide의 출범, 독립 부킹의 향방을 시험대에 올리다
다채로운 아티스트 명단을 갖춘 호주 에이전시가 출범했으며, 앞으로 이어질 공연 일정은 그 독립성이 아티스트들에게 실제로 어떤 의미인지 보여줄 것이다.
드럼 머신 비유만으로는 음악계의 AI 논쟁을 매듭지을 수 없다
Dr. Dre의 비교는 새로운 도구를 맞닥뜨릴 때 일어나는 두려움을 포착하지만, 학습 데이터와 동의, 창작의 통제권 문제는 여전히 해결되지 않은 채 남아 있다.
Seen Live에서 DJ를 평가해 보세요. 현장도 함께 한 표를 행사합니다.
새로운 클럽 음악 기록은 사라지기 쉬운 셋을 보존하고 발견의 폭을 넓힐 수 있습니다. 모든 평가에는 공간과 관중, 그리고 다음 날 아침이 함께 담긴다는 점을 기억한다면 말입니다.
트러블슈팅이 지루해서 스튜디오의 미신은 살아남는다
아날로그와 디지털의 대립, 저가 모니터에 대한 불안은 모든 불만을 기본적인 신호 경로 점검으로 검증해 보면 한결 수월하게 정리된다.
카트리지가 앨범이 될 때
NES, Sega Genesis, Game Boy 하드웨어를 위해 제작된 앨범은 채널 제한, 트래커 로직, 재생 특성이 어떻게 작곡의 도구가 될 수 있는지 보여준다.
아리아나 그란데의 틱톡 이의 제기는 누가 노래의 의미를 규정할 수 있는가에 관한 것이다
트럼프 행정부 게시물에서 자신의 음악을 둘러싼 충돌이 두 번째로 보도된 가운데, 틱톡의 재사용 오디오 시스템은 완강한 사실과 마주한다. 아티스트는 여전히 그 맥락에 이의를 제기할 수 있다.
Spotify의 플레이리스트 노트, 재생 대열에 사람의 목소리를 되돌리다
곡에 대한 글로 된 맥락과 공개 편집자 프로필이 큐레이션 결정을 표면으로 끌어올리며, 청취자와 릴리스 팀에 실질적인 영향을 미칩니다.
Behringer의 BCR32, 시퀀서로 노브 뱅크를 되살리다
컬트적인 컨트롤러의 후속 모델에 시퀀싱 기능이 내장됐지만, 진정한 가치는 매핑과 리콜, 그리고 클로킹을 둘러싼 지루한 세부 사항에 달려 있다.
Columbia House가 문을 닫습니다. 기다림도 음악의 일부였습니다.
통신판매 클럽은 음악을 발견하는 일을 느리고 한정적이며 때로는 답답하게 만들었고, 지연이 음악에 기울이는 관심을 어떻게 빚어낼 수 있는지 보여주었습니다.
음악 이론에는 더 나은 무대 매너가 필요하다
Khn의 직설적인 용어 옹호는 유용한 리허설 습관을 시사하며, 배타적인 문지기 노릇은 연습실 문밖에 남겨 둔다.
Dave Marsh와 편들기를 주저하지 않는 비평론
비평가이자 활동가, 방송인, 전기 작가였던 그는 논점과 책무, 그리고 맥박이 살아 있는 음악 글쓰기의 모범을 남겼습니다.
KRK’s V Series Five, 청취 위치에서 모니터 튜닝을 가능하게 하다
무선 앱 제어로 스튜디오 보정에서 가장 덜 매력적인 문제 중 하나를 겨냥한다. 바로 들어야 할 정확한 자리에서 벗어나야 한다는 점이다.