예보: 감정의 전선이 다가오고 있습니다

당신을 감동시키는 음악이 있습니다. 그리고 당신을 전송하는 음악이 있습니다 — 안개 속, 열파, 폭풍 해일, 또는 텅 비어 있는 하늘 아래로.

이것은 가사나 장르에 관한 것이 아닙니다. 질감, 기분에 관한 것입니다. 리버브가 거리감을 어떻게 모방하는지. 로파이 패드가 어떻게 습기를 느끼게 하는지. 또는 반복되는 피아노 음 하나가 어떻게 떨어지는 눈으로 변하는지.

다시 말해서: 음악은 날씨다.

그것을 탐험해 봅시다.

찬 공기: 미니멀리즘, 우울함, 그리고 음향의 서리

어떤 트랙은 난방이 없는 방에서 녹음된 것처럼 느껴집니다. 희소한 악기. 마이크에 닿는 숨소리. 눈속의 발자국처럼 음 사이의 여백.

사례:

• “Motion Picture Soundtrack” – Radiohead

• “Holocene” – Bon Iver

• “Nocturne in C-sharp Minor” – Chopin (하지만 테이프 데크로, 제발)

그들을 차가운 것으로 만드는 것은 무엇인가요?

• 하이패스 필터로 필터링된 저음, 따뜻한 베이스 없음

• 플럭킹 또는 조율이 안 된 소리 (하프, 부드러운 피아노, 기타 하모닉스)

• 엄청난 부정적인 공간 — 당신을 감싸는 것이 없음

습기와 무게: 땀처럼 남는 트랙들

다른 노래는 연주 되지 않습니다 — 그들은 매달려 있다. 두껍고 느린 코드, 늦은 BPM, 지연된 해소를 생각해 보세요. 더위는 빠르게 움직이지 않기 때문에 그들도 빠르게 움직이지 않습니다.

재생 목록 선택:

• “Summertime” – DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (정말로요)

• “Lady” – D’Angelo

• “Nights” – Frank Ocean (특히 앞부분)

그들에게 무게를 주는 것은 무엇인가요?

• 둥글둥글한 과도기, 부드러운 공격 드럼

• 젖은 FX 체인 — 코러스, 페이저, 룸 리버브

• 피어나는 코드 확장 — 9도, 11도, 해결되지 않은 서스 코드

가뭄: 뼈가 바싹 마른 음악

이곳은 뚜렷한 정직함의 영역입니다. 화려한 패드, 소용돌이, 피난처가 없습니다. 그저 마른 스네어, 부서지기 쉬운 아코스틱 기타, 그리고 8월의 갈라진 입술처럼 날카로운 보컬뿐입니다.

예시:

• “Skinny Love” – Bon Iver (또 다시, 그러나 다른 차가움)

• “Heroin” – The Velvet Underground

• “Teardrop” – Massive Attack (타악기는 건조하고, 다른 곳은 젖어 있습니다)

건조한 트랙은 일반적으로 다음과 같은 특징이 있습니다:

• 가까운 마이크의 보컬, 낮은 앰비언스

• 짧고 날카롭고 처리되지 않은 타악기

• 긴장감이 해소되지 않은 상태 - 비가 오지 않을 것 같은 느낌

천둥과 정전압: 혼돈의 경계에 있는 음악

때때로 노래는 날씨를 설명하지 않습니다 — 그것은 그 자체가 날씨입니다. 전기처럼 울리는 소리, 갑자기 치솟는 소리. 아름다움과 두려움의 혼합. 드롭 전의 긴장, 그 후의 해방.

당신은 그것을 느낄 것입니다:

• “Black Skinhead” – Kanye West

• “Angel” – Massive Attack

• “Venus in Furs” – The Velvet Underground

이 트랙들은 다음에 의존합니다:

• 갑작스러운 다이나믹스, 왜곡, 예측할 수 없는 빌드업

• 자연을 모방하는 FX — 천둥 같은 드럼, 잡히는 신스, 낮은 웅웅거림

• 위험 또는 카타르시스의 느낌

안개 음악: 모든 것이 의도적으로 흐릿할 때

일부 아티스트들은 현실 속에서 기억되는 것처럼 들리는 노래를 만듭니다 — 가장자리에서 흐릿하게, 포커스 속에서 깜박이는. 그것은 꿈 같은 혼란감을 가지고 있습니다.

안개 기계:

• “Archangel” – Burial

• “Breathe Me” – Sia

• Grouper의 Dragging a Dead Deer Up a Hill*

그들이 처리하는 방법:

• 불안정한 음정 (테이프 왜곡, 비닐 울림)

• 믹스를 지배하는 낮은 중음 — 귀가 솜으로 막힌 듯한 느낌

• 공간을 더하기 위한 것이 아닌 리버브와 딜레이 로 현실을 흐릿하게 하는 것

왜 그것이 중요한가

날씨를 반영하는 음악은 비밀의 힘을 가지고 있습니다: 언어를 우회합니다.

당신은 사티의 피아노 곡의 냉기를 느끼기 위해 가사를 이해할 필요가 없습니다. 앰비언트 신스의 안개 속에 갇히기 위해 훅이 필요하지 않습니다. 이 노래들은 당신의 세계에 분위기를 더합니다 — 당신의 버스 탑승을 한 장면으로, 당신의 불면증을 영화로, 당신의 산책을 오프닝 샷으로 바꿉니다.

그들은 당신의 삶에 멜로디로가 아니라 분위기로 음악을 곁들입니다.

느끼고 싶나요?

그것을 문자 그대로 만들어 봅시다. 다음은 예보별로 나누어진 플레이리스트입니다:

• 흐림 & 내성적: Grouper, Thom Yorke, Julianna Barwick

• 더운 & 몽환적인: Blood Orange, KAYTRANADA, Sade

• 건조 & 원초적인: Elliott Smith, PJ Harvey, 초기 Dylan

• 지독한 폭풍: Nine Inch Nails, Run the Jewels, Swans

• 안개 세계: Boards of Canada, Burial, Nicolas Jaar

마지막 생각: 당신의 하늘에 사운드트랙을!

다음번에 플레이리스트를 만들 때, 장르를 건너뛰세요. 자신에게 물어보세요: 지금 하늘은 어떤 기분인가요? 그런 다음 그 기분에 맞춰 소리들을 추적하세요 — 또는 더 나아가, 그 기분을 비틀어 보세요.

왜냐하면 노래가 적절하게 울리면, 단순히 날씨의 사운드트랙이 되지 않습니다.

그것은 그 자체가 됩니다.