재즈 인트로가 레게톤 클럽에 들어갑니다...

팝스타들이 무시하는 척하지만 비밀리에 따르는 규칙이 있습니다: 일찍 훅을 넣고, 자주 반복하며, 크게 마무리하는 것. 로살리아? 그녀는 이 규칙을 블렌더에 넣고, 엔진 오일을 추가하고, 성냥을 붙입니다. 그녀의 장르를 obliterating하는 앨범 MOTOMAMI 의 오프닝 트랙인 SAOKO 에서 그녀는 조용히 혁신적인 일을 합니다 — 그녀는 당신에게 빌어먹을 코러스를 주기를 거부합니다.

대신, 당신은 90초 동안의 재즈 불협화음, 레게톤 방해, 비트 전환, 그리고 선율보다 더 선명한 선언문 같은 가사 파편을 얻습니다. 그리고 어떻게든, 그것은 훌륭합니다. 강하게.

SAOKO란 도대체 무엇인가요?

단어부터 시작해봅시다. 사오코 는 스웨그, 맛, 주스를 의미하는 푸에르토리코 속어입니다 — 일종의 음향 정체성 발현입니다. 2004년, 다디 양키와 위신은 그것을 젊은 시절의 자부심이 넘치는 레게톤 깊은 곡의 제목으로 사용했습니다. 로살리아는 그것을 샘플합니다 — 거의 — 그러나 그것을 유령처럼 만들고, 잘게 자르며, 당신이 확실하지 않은 기억처럼 울려 퍼집니다.

그 후, 그녀는 이 제목을 만트라로 바꿉니다:
“사오코, 파피, 사오코.”
그건 코러스가 아닙니다. 그건 위협입니다.

비트 전환이 이제는 코러스입니다

SAOKO 는 쌓이지 않습니다 — 오히려 회피합니다. 이 노래의 처음 몇 초는 재즈 피아노 클러스터로, 마치 텔로니우스 몽크 세션에서 이탈한 것처럼 들립니다. 그것은 뒤틀린 레게톤 비트에 의해 obliterated되고, 다시 한 번 느린, 기계적인 고동으로 변하며, 그것은 예수 보다 양키 에 더 가깝습니다.

형태에 돌아가는 것은 없습니다. 멜로디 리프레인이 없습니다. 단지 움직임입니다. 앞으로. 옆으로. 산업적 슬러지로의 함정 문 아래로. 각 스위치는 도파민 히트입니다 — 그것은 기대를 충족시키기 때문이 아니라, 그것을 반박하기 때문입니다. 로살리아는 해소에 관심이 없습니다. 그녀는 혼돈을 조종하고 있습니다.

구조는 선언입니다

이것은 스스로를 위해 실험하는 것이 아닙니다 — 매우 의도적입니다. MOTOMAMI 는 이중성의 콜라주로 구축되었습니다: 부드러운/단단한, 전통적인/미래지향적인, 지역적인/글로벌한. SAOKO 는 이중성을 구조적으로 구현합니다. 짧고, 시끄럽고, 비선형적입니다. 서브우퍼를 통해 외치는 논문입니다.

전통적인 코러스를 주지 않음으로써, 로살리아는 그녀의 통제를 강조합니다. 그녀는 당신이 따라오기를 감히 도전합니다. 훅은 멜로디의 귀벌레가 아닙니다 — 그것은 대담함입니다. 그녀가 남성들이 자주 엔지니어링하는 장르에 대해 행사하는 통제입니다. 트랙이 너무 빨리 끝나는 것 같은 느낌이지만, 어떻게든 완전한 것은 바로 그 점입니다. 그녀는 여성주의적 행위로서 형태를 방해하고 있습니다.

포스트-코러스 팝과 사라지는 리프레인

로살리아는 여기서 혼자가 아닙니다. 우리는 팝 풍경에서 전통적인 코러스의 느린 죽음을 목격하고 있습니다. 빌리 아일리시는 안티 훅을 통해 속삭입니다. 프랭크 오션은 퍼즐 조각처럼 구절을 떨어뜨립니다. 올리비아 로드리고의 가장 큰 히트조차 반복보다 건축에 더 의존합니다.

스트리밍 시대에서, 주의가 15초 만에 죽는 곳에서, 미끼와 전환이 새로운 합창입니다. 팝은 코러스를 넘어 진화하고 있습니다. 아이러니하게도, 코러스는 예측 가능해졌습니다.

그리고 SAOKO 는 그것을 단지 포기하지 않습니다 — 그것은 그것을 파괴하고 잔해 속에서 춤을 춥니다.

훅 없이도 문제 없습니다

SAOKO 에 관한 가장 매혹적인 것은 그것이 작동하지 않아야 한다는 것입니다 — 그럼에도 불구하고 그것은 히트 처럼 느껴집니다. 그것이 규격에 맞지 않아서가 아니라, 기대를 폭파하기 때문입니다. 그것은 팝이 감염성이어야 하는 공식적이지 않아도 된다는 증거입니다. 그 에너지가 훅이 될 수 있다는 것. 그 스웨그 — 진짜, 날카롭고, 불경스러운 것 — 는 멜로디만큼 기억에 남을 수 있습니다.

로살리아가 선언하는 것입니다:
나는 당신의 구조가 필요하지 않습니다.
나는 구조입니다.