프로듀서는 새로운 리드 싱어입니다 — 그들이 침묵하고 있을 때조차도

프로듀서는 새로운 리드 싱어입니다 — 그들이 침묵하고 있을 때조차도

프로듀서는 새로운 리드 싱어입니다 — 그들이 침묵하고 있을 때조차도

팝의 얼굴이 변하고 있습니다. 더 정확히 말하자면 - 노트북 뒤로 물러나고 있습니다.

마지막 업데이트: Nov 25, 2025. 우리는 링크를 통해 수수료를 받을 수 있지만, 우리가 사랑하는 제품만 추천합니다. 약속합니다.
실라스 리드
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작성자실라스 리드

한때 “아티스트”는 프론트맨을 의미했습니다.

마이크를 들고. 중심 무대. 당신이 들었던 목소리와 당신이 보았던 얼굴. 프로듀서? 크레딧 어디쯤에. 괄호 안의 이름. 스튜디오 뒤쪽의 선글라스를 쓴 그림자 같은 인물.

그 시절은 끝났습니다.

2025년에는 노래의 소리 가 그 위의 목소리보다 더 인식되는 경우가 많습니다. 프로듀서는 단순히 트랙을 구축하는 것이 아니라 — 그 성격을 정의하고 있습니다. 그 믹스, 그 드럼, 그 리버브 떨림이 스네어에 부딪히는 방식 — 이것들이 새로운 후크입니다. 이것들이 새로운 서명입니다.

그리고 점점 더 그들은 단순한 기술적인 성취가 아니라 예술적 정체성처럼 취급되고 있습니다.

소리가 스타 일 때

트랙을 틀면 즉시 들을 수 있습니다:

  • 그 플러터리하고 멜로딕한 808 바운스? 메트로 부민.

  • 아무런 사과도 없는 왜곡된 디지털 텍스처? 알카.

  • 감성적인 스윙, 수중 저음, 스네어 사이의 공간? 케이트라나다.

  • 지워진 보컬 지연과 직격탄 같은 순간? 소피 (힘내라).

  • 당신이 사랑하는 줄 몰랐던 그 반 슬프고 반 어리석은 루프? 아마도 오마르 아폴로의 프로듀서.

스타일만 있는 것이 아닙니다. 그것은 저작권입니다.

그리고 때때로 그 소리의 서명은 아티스트를 압도합니다. 보컬리스트가 좋지 않아서가 아니라 — 단순히 사운드 디자이너가 더 크게 나타났기 때문입니다.

인스타그램 바이오, 라이너 노트가 아닙니다

프로듀서는 예전에는 라이너 노트에서 감사 인사를 받았습니다. 이제 그들은 스포티파이에서 공동 청구 와 자신의 프레스 샷을 얻습니다.

하이퍼 콜라보 시대에 모든 이가 “피처링”입니다. 아티스트. 프로듀서. 보컬 프로듀서. 신디사이저 프로그래머. 틱톡 합창 건축가. 드럼 랙을 만든 남자도 그의 명성이 충분히 높다면 태그될 수 있습니다.

우리는 프로듀서를 보고 있습니다:

  • 축제를 헤드라인하다

  • 솔로 앨범을 발매하고 보컬리스트는 게스트로 하다

  • 비주얼 브랜드와 머천다이즈 라인을 출시하다

  • 예술가처럼 인터뷰를 받다 엔지니어가 아닌

소리는 더 이상 커튼 뒤에 있지 않습니다. 그것 그 자체입니다 커튼입니다.

브랜드로서의 프로듀서의 상승

비트만 있는 것이 아닙니다 — 그것은 정체성 에 관한 것입니다.

프로듀서는 자신의 소리를 패션 디자이너처럼 브랜딩하고 있습니다. 태그. 로고. 프리셋 팩. 플러그인 라인. 서명 샘플 팩. 그들의 드롭 주변의 비주얼 — 글리치 티저 클립, 로파이 투어 사진, 스튜디오 초상화 — 이것들은 페르소나의 일부입니다.

이것은 익명의 프로듀서의 전형이 아닙니다. 이것은 오토르 입니다. 세상을 보는 관점을 가진 사람입니다.

당신이 노아 “40” 셰비브 믹스를 들으면, 당신은 단순히 드레이크를 듣는 것이 아닙니다. 당신은 40의 감정적인 EQ 커브 — 전체 팝 랩 시대와 동의어가 된 어두운 미니멀한 분위기를 듣고 있습니다.

마이크 딘도 마찬가지입니다. 아티스트를 빼면 당신은 교회 크기의 신디사이저와 대마초에 젖은 시공간만 남습니다. 보컬은 선택 사항입니다.

산업에 대한 이야기(그리고 우리)

스트리밍 플랫폼이 음악을 소리, 분위기 및 순간으로 분해하면서, 소리의 정체성 는 장르나 차트 위치보다 더 중요해졌습니다. 소음이 있는 프로듀서는 문화의 한 구석을 만들어낼 수 있습니다 — 그들이 한 마디도 노래하지 않더라도.

그리고 청취자들은? 우리는 알아차리고 있습니다.

사람들은 프로듀서를 밴드를 따라다니던 것처럼 따라갑니다. 그들은 얼굴이 아닌 소리를 추구합니다. 그들은 크레딧을 스크롤합니다. 그들은 누가 트랙을 만들었는지 — 단순히 누가 공연했는지 알고 있습니다.

이것은 틈새의 문제가 아닙니다. 이것은 새로운 모델입니다.

그렇다면 지금 아티스트는 누구인가요?

아티스트는 여전히 아티스트입니다. 그러나 저작권의 균형이 바뀌었습니다. 소리의 건축가들이 그림자에서 나옵니다. 그리고 많은 경우, 프로듀서가 당신이 기억하는 목소리입니다 — 그들이 한마디도 하지 않았더라도.

그러니 다음 번에 노래가 보컬이 시작되기 전에 당신을 휩쓸면, 그냥 아는게 좋습니다:

그것은 주목해주는 보컬리스트였습니다.
당신은 그들을 무대에 걸어오는 것을 보지 못했을 뿐입니다.

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작성자실라스 리드

실라스 리드는 신스 역사학자이자 모듈 중독자이며, 모든 패치 케이블을 시의 한 문장처럼 다룹니다. 그는 10년 이상 전자 음악 장비에 대해 글을 써왔으며, 깊이 있는 기술 지식과 예술가의 직관을 균형 있게 조화시켜왔습니다. 전압, 통찰력, 그리고 가끔의 유로랙 비판을 기대하세요.

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작성자실라스 리드

실라스 리드는 신스 역사학자이자 모듈 중독자이며, 모든 패치 케이블을 시의 한 문장처럼 다룹니다. 그는 10년 이상 전자 음악 장비에 대해 글을 써왔으며, 깊이 있는 기술 지식과 예술가의 직관을 균형 있게 조화시켜왔습니다. 전압, 통찰력, 그리고 가끔의 유로랙 비판을 기대하세요.