设备
Audio Chronicle 的中文设备评测，涵盖音乐人真正使用的器材、录音室工具和音频产品。
“Rhythm is music’s life.”
— Antonio Buonomo
为 YouTube 音乐课程打造更顺手的回放方式
Benjamin 的控制器报告聚焦一个常见的小麻烦：重听同一段乐句时，不必打乱演奏姿势。
Elektron 的固件分享禁令在论坛划下界线
Elektronauts 的这项限制引发了关于技术支持的现实问题，也让人思考制作人该如何避免实验导致歌曲无法继续制作。
MiniFreak 5.0 将你自己的声音带入设备链
Arturia 的免费更新加入了采样和波表导入功能，下一步则是将个人素材转化为可靠的音乐段落。
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为你的下一副耳机写一份职位描述
Sony 最新推出的三档产品带来了一份实用清单，帮助你挑选一副既能应对通勤，又能胜任下一次配音的耳机。
Audacity 4 将熟悉的编辑器变成一项迁移工程
这款免费编辑器 26 年来最大规模的改版值得在沙盒环境中谨慎测试，因为界面变化最终会变成录音室工作台前的肌肉记忆变化。
Arturia Pure SUB 让低音设计变成一个有边界的问题
Arturia 这款专注于 808 和 Reese 音色的工具，展示了一个聚焦明确的工具如何化解制作过程中最顽固的瓶颈之一：犹豫不决。
Dreamtonics Instrument X 缩减管弦乐音源的存储需求
Dreamtonics 下注于神经声学建模，希望缓解管弦乐软件对存储空间的需求，而真正承担重任的是富有表现力的控制。
流行音乐制作正在寻找空白
一篇新的 Jack Antonoff 访谈将打造热门歌曲定义为寻找缺失之物；如果制作人不把文化变成市场调研，这一录音室理念会很有用。
Polyend Keys 将桌面空间视为音乐功能
这款类似 QWERTY 键盘的控制器提出了一个问题：对桌面操作的熟悉感能否转化为音乐表达的流畅度？答案取决于手感、映射方式以及设置过程中的阻力。
录音室误区之所以延续，是因为排查故障很无聊
一旦每个抱怨都必须经受基本信号链检查，模拟与数字之争以及廉价监听音箱恐慌都会更容易应对。
当卡带成为专辑
为 NES、Sega Genesis 和 Game Boy 硬件打造的专辑，展现了声道限制、tracker 逻辑和播放机制的独特之处如何成为作曲工具。
Behringer 的 BCR32 让旋钮银行搭载音序器回归
这款备受追捧的控制器新增内置音序功能，但它真正的价值取决于映射、调用，以及时钟同步相关的枯燥细节。
KRK’s V Series Five 将监听调校带到聆听位置
无线应用控制瞄准录音室校准中最不体面的问题之一：不得不离开真正需要聆听的确切位置。
MXR 的 Flanger/Doubler 将机架时代的技巧置于脚下
这款由 BBD 驱动的新型模拟踏板将老式机架设备的概念缩小到现代效果器板上，而它最实用的功能，很可能隐藏在完整的喷气引擎式扫频之下。
Pigments 试玩测试：你到底需要多少免费合成器
Arturia 的免费 Pigments 版本融合了付费版的六种引擎、68 种滤波器模式和 20 种效果算法，并配备了精选的 100 个预设。
Helix Stadium Native 将 Line 6 的旗舰级建模带入 DAW
这款刚刚发布的插件让音色连续性成为实际考验，涵盖输入手感、工程调用以及协作者之间的交接。
VST 诞生 30 年：你的旧工程需要一套生存方案
Steinberg 的周年纪念提醒我们：插件带来便利，也带来了长期调用旧工程的问题，而每位制作人都能应对。
如何将 473 个免费超低频采样整理成可用音色库
MusicRadar 最新的 SampleRadar 采样包，正好让你围绕电平、调音、相位和快速决策，建立一套低频工作流程。
模块化合成器上的 Doom，是对可改装设备的压力测试
The Workshop Computer 出人意料的游戏移植，把熟悉的极客仪式变成了对机架系统开放性、故障恢复能力和软件长久生命力的严苛考验。
Pink Floyd 的《Money》循环是用尺子测出来的
这段手工拼接的七拍循环，至今仍能为复制粘贴式制作提供实用检验。
管风琴将建筑置于信号链之中
Sander de Keere 的新作品为合成器演奏者带来一堂实用课，探讨路由、音栓配置、实体控制，以及空间所蕴含的创作力量。
Splice 裁员，让云端采样工作流接受审视
这次已确认的重组，正好提醒我们：应让基于采样的创作工程具备可移植性、有据可查，并且能够恢复。
浏览器 DAW 已经足以应对歌曲创作的第一个小时
免费的网页工作室正逐渐成为一条值得信赖的路径，让你从空白标签页开始，制作出可编辑、可分享的草图。
在购买更多设备前，先改善家庭录音室的声学效果
挪动音箱、找出反射点，并在订购一整面吸音泡沫之前弄清楚，毁掉录音效果的究竟是房间还是街道。
Novation Launchkey 88 MK4 面向厌倦在钢琴手感与数字音频工作站速度之间选择的制作人
这款全新全音域 Launchkey 表明现代录音室键盘只有一个使命：让你的双手更多地停留在音乐上，而不是笔记本电脑上。
David Byrne 关于 Brian Eno 的故事依然解决了音乐人未曾解决的录音室难题
Byrne 最近关于 Eno 的评论指出了一个实用的录音习惯：在要求完成作品之前，先让录音环境对奇怪的想法保持安全。
Spitfire 全新 Originals 系列发布，正值快速草图时代
Spitfire Audio Originals 系列新增四款产品，重新聚焦速度、实用特色，以及在录音前快速推进创意
Blackstar 的 ID:X Floor Three 达到吉他手不断追求的理想点
这款最新的紧凑型地面设备传达了工作吉他配置的发展方向：更简单、更小巧，且不再那么珍贵。
新一波提示到插件的浪潮只有一个真正的问题：它到底适合谁？
AI 插件生成器承诺将普通语言的想法变成可用的音频工具，但真正有用的故事不在于魔法，而在于工作流程的分流。
Softube 的 Console 1 Compact 正好赶上反触控板潮流
这款更小的控制台传达了家庭录音室混音的发展方向：减少在玻璃屏幕上的手势操作，更多用手动完成决策。
Akai 新款 MPC 其实只有一个目的：减少拿起笔记本的理由
第二代 MPC One 和 MPC Key 37 看似只是规格升级，但真正的意义在于额外的空间如何改变音乐人的工作习惯。
Tony Iommi失落的秘密武器依然解释了半数重型吉他音色
一个新近复兴的Black Sabbath故事指向一个固执的真理：魔力常常存在于最先进入音箱的声音中。
MP3的发明者希望音频实现实时自适应。这次，难点不在于编解码器。
Fraunhofer最新的构想指向根据设备、环境和听众变化的声音——但能否被广泛采用取决于创作者是否能掌控，而非增加额外负担。
Marshall 的 Stockwell III 在便携音频中拥有最有趣的规格：可更换的零件
这款新音箱的亮点不仅是电池续航，更是那个低调激进的理念——便携音乐设备应能挺过首次故障
Audio-Technica ATH-M50x 评测：拒绝褪色的录音室必备
你见过它们。你可能也用过它们。
无线吉他终于成熟了——舞台也随之改变
据报道，Radiohead转向无线设备，正值许多职业演奏者重新思考舞台自由的真正价值之时。
Boss DS-1 失真效果器：它依然存在
刺耳？也许吧。标志性？当然也是。
Boss VG-800 评测：一款真正有生命感的虚拟吉他装备
建模、MIDI，以及一个重约2磅的盒子里的真实身份危机。
Elektron Digitakt II 与 Digitone II：古老灵魂，新技巧
两个设备走进你的工作室。一个是节奏机。另一个是拥有分裂个性的合成器。两者都已升级。
Focusrite Scarlett 2i2：依然是大众的接口，如今已成熟蜕变
卧室录音室最畅销的设备现在拥有了智能、焕然一新，并有理由继续留在你的桌面上。
Korg Minilogue XD 评测：模拟灵魂，数字锋芒
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Moog Muse 评测：模拟王者的多声音皇冠
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On-Stage MS7701B 评测：始终屹立不倒的麦克风支架
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Soundboks 4：想成为音乐节主角的便携式音箱
它不是蓝牙音箱。它是带手柄的声波狂欢。
Teenage Engineering OP–XY 评测：小盒子，大智慧，更高价格
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Martin D-300：不必要卓越的案例研究
当一把吉他的价格超过你的汽车、房租和录音室总和——却仍然无法为你写歌。
雅马哈 MG10XU 评测：即使你累了，它也永不止步的调音台
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Zoom H5：满足大多数需求的录音机
它能录音。它能工作。你还想要什么？