Audio Chronicle
Polyend Keys 将桌面空间视为音乐功能
这款类似 QWERTY 键盘的控制器提出了一个问题：对桌面操作的熟悉感能否转化为音乐表达的流畅度？答案取决于手感、映射方式以及设置过程中的阻力。
Universal、Sony 和 Warner 入股 Stability AI
几大唱片公司参与了 Stability AI 最新一轮融资，因此创作者应关注接下来会出台的授权机制、产品控制措施和结算方式。
Ariana Grande 对 TikTok 的异议，关乎谁有权为歌曲定调
在特朗普政府的一篇帖文据报第二次引发围绕她音乐的争议后，TikTok 反复复用音频的机制遇上了一个顽固事实：艺术家仍然可以对歌曲所处的语境提出异议。
Helix Stadium Native 将 Line 6 的旗舰级建模带入 DAW
这款刚刚发布的插件让音色连续性成为实际考验，涵盖输入手感、工程调用以及协作者之间的交接。
“You have a choice: to create, or not to create.”
— Henri Temianka
Lowtide上线，让独立预订进入倒计时
这家澳大利亚经纪公司带来多元化的艺人阵容，接下来的演出日程将让艺人看到它的独立性在实践中意味着什么。
鼓机类比无法平息音乐界关于 AI 的争论
Dr. Dre 的类比捕捉到了新工具出现时人们的恐惧，却没有解决训练数据、知情同意和创作掌控权等问题。
Seen Live 想让你给 DJ 打分。整个现场也会投票。
这本全新的俱乐部派对日记既能保存稍纵即逝的演出，也能拓宽探索范围——前提是用户记得，每个评判背后都有一个场地、一群人，还有第二天清晨。
录音室误区之所以延续，是因为排查故障很无聊
一旦每个抱怨都必须经受基本信号链检查，模拟与数字之争以及廉价监听音箱恐慌都会更容易应对。
当卡带成为专辑
为 NES、Sega Genesis 和 Game Boy 硬件打造的专辑，展现了声道限制、tracker 逻辑和播放机制的独特之处如何成为作曲工具。
Spotify 的播放列表备注让人声重新回到播放队列
歌曲文字背景介绍和公开的编辑资料让策划决策更加透明，也给听众和发行团队带来了实际影响。
Behringer 的 BCR32 让旋钮银行搭载音序器回归
这款备受追捧的控制器新增内置音序功能，但它真正的价值取决于映射、调用，以及时钟同步相关的枯燥细节。
Columbia House 即将关闭。等待曾是音乐的一部分。
这家邮购俱乐部让音乐发现变得缓慢、有限，偶尔也令人恼火，展现了延迟如何塑造人们对音乐的关注。
音乐理论也该讲究舞台礼仪
Khn 对术语的直率辩护，指向一种实用的排练习惯，同时把排他性的把关挡在排练室门外。
Dave Marsh 与立场鲜明的评论之道
这位评论家、活动家、广播节目主持人和传记作者留下了一种音乐写作范式：有论点、有担当，也有脉搏。
KRK’s V Series Five 将监听调校带到聆听位置
无线应用控制瞄准录音室校准中最不体面的问题之一：不得不离开真正需要聆听的确切位置。
Elliott Smith 未寄出的回信，以及歌迷填补的沉默
一位传记作者的惊人发现揭示了：一封未送达的信，如何重绘艺术家与听众之间的情感版图。