Audio Chronicle
MP3的发明者希望音频实现实时自适应。这次，难点不在于编解码器。
Fraunhofer最新的构想指向根据设备、环境和听众变化的声音——但能否被广泛采用取决于创作者是否能掌控，而非增加额外负担。
Fender Studio Pro 8.1 展示了音乐软件中 AI 的真实发展
最新 DAW 更新的有趣之处不在于流行词的数量，而在于如何将分轨工具和辅助功能融入日常会话工作中。
Olivia Rodrigo 和 Robert Smith 将 Primavera 变成了共享频率
巴塞罗那的一场惊喜二重唱展示了音乐节客串如何依然令人兴奋、奇异且情感精准，而非为社交媒体预先包装。
独立颓废2.0的悄然崩塌
为什么TikTok怀旧无法复活腐朽
“You have a choice: to create, or not to create.”
— Henri Temianka
Marshall 的 Stockwell III 在便携音频中拥有最有趣的规格：可更换的零件
这款新音箱的亮点不仅是电池续航，更是那个低调激进的理念——便携音乐设备应能挺过首次故障
Bonobo新专辑发布，恰逢耐心电子音乐再次焕发生机
《Distance In Static》仿佛提醒我们，在快节奏、碎片化的聆听周中，专辑式的慢热依然有其位置。
为什么空间音乐节的声音总是回归
III Points重现::444::环绕舞台，展示了俱乐部、音乐节和电子艺术家们对更大沉浸感的持续追求。
最重要的音乐软件是艺术家从未见过的那些
Curve 的出售提醒我们，版权系统在任何人注意到付款之前就已经塑造了创作生活。
Ariana Grande首演夜曲目将竞技场视为一场编排
首场Eternal Sunshine巡演展现了一位流行歌星如编辑般思考：通过每一次曲目排序选择来管理声乐负荷、记忆和节奏。
Primavera Sound 与分屏音乐节的兴起
巴塞罗那滨水区的盛大周末现在同时面向两批观众——站在路障前的人群和躺在床上观看的人群。
Skrillex的《SOMA》让惊喜发布重回制作人竞技场
这张新专辑没有预热期，使得每一次转场、嘉宾选择和低音决策在首次接触时都更具冲击力。
嗡鸣、震颤与流血：乐队面包车腹地的一个周末
一个漫长的周末，五位音乐家，一辆本不该撑过周二的面包车——还有一台装满幽灵的现场录音机。
Primavera的惊喜演出机器依然懂得如何扰乱你的思绪
Olivia Rodrigo和Robert Smith让这个高度联网的音乐节再次变得短暂不稳定。
Audio-Technica ATH-M50x 评测：拒绝褪色的录音室必备
你见过它们。你可能也用过它们。
Phoebe Bridgers 让麦迪逊广场花园门票只要一美元——而其他人看起来都很奇怪
一场一美元的场馆演出像是一份礼物、一场噱头，以及对现场音乐让粉丝习以为常现象的尖锐控诉。
无线吉他终于成熟了——舞台也随之改变
据报道，Radiohead转向无线设备，正值许多职业演奏者重新思考舞台自由的真正价值之时。