Audio Chronicle
让歌曲比 Apple 广告流传更久
据报道，ear 将在 iPhone Duo 中植入歌曲片段，这也是一个契机，让我们听听当一段配乐摘录回归完整录音时会发生什么变化。
Universal、Sony 和 Warner 入股 Stability AI
几大唱片公司参与了 Stability AI 最新一轮融资，因此创作者应关注接下来会出台的授权机制、产品控制措施和结算方式。
Ariana Grande 对 TikTok 的异议，关乎谁有权为歌曲定调
在特朗普政府的一篇帖文据报第二次引发围绕她音乐的争议后，TikTok 反复复用音频的机制遇上了一个顽固事实：艺术家仍然可以对歌曲所处的语境提出异议。
Helix Stadium Native 将 Line 6 的旗舰级建模带入 DAW
这款刚刚发布的插件让音色连续性成为实际考验，涵盖输入手感、工程调用以及协作者之间的交接。
“You have a choice: to create, or not to create.”
— Henri Temianka
Muse、Meta，以及让艺术家始终可被找到的幕后工作
该乐队据报道更改账号名，指向音乐创作中一个少有人谈及的环节：维护从人们记住的名字通往正确唱片的路径。
为你的下一副耳机写一份职位描述
Sony 最新推出的三档产品带来了一份实用清单，帮助你挑选一副既能应对通勤，又能胜任下一次配音的耳机。
ZERO9 与简洁插件界面背后的设计取舍
James Harcourt 的九款插件系列邀请制作人仔细聆听默认设置，并思考当快捷设置需要调整时会发生什么。
就让电视上的流行音乐荒诞到底
Sabrina Carpenter 凭《大青蛙布偶秀》首次获得黄金时段艾美奖，正好让人重新欣赏这个极其荒诞形式中的音乐技艺。
Yeat 缺失的主歌说明了专辑为何需要变更日志
据报道，《Slime Language 3》经过编辑后，一个实际的聆听问题随之而来：专辑应如何告知听众其中的内容已经发生变化？
Audacity 4 将熟悉的编辑器变成一项迁移工程
这款免费编辑器 26 年来最大规模的改版值得在沙盒环境中谨慎测试，因为界面变化最终会变成录音室工作台前的肌肉记忆变化。
Rubber Band Gun 的《Bloodwork》描绘家庭录音室音乐场景
这次意外发布带来一堂实用课：反复合作的伙伴和一个可靠的房间，如何汇聚成共同的势头。
流媒体收入再次增长，所以要像看待信号链一样读懂它
美国最新数据显示，付费订阅的增长速度整体上超过了批发收入，这让音乐人有理由从权利图谱一路审查到版税结算单。
Perennial 的“Emma Peel”：把复古酷感当作截止期限
这支来自新英格兰的三人组合在最新的 Modernism 预告中，展示了如何将含义复杂的旧有参照转化为切实可行的创作约束。
Arturia Pure SUB 让低音设计变成一个有边界的问题
Arturia 这款专注于 808 和 Reese 音色的工具，展示了一个聚焦明确的工具如何化解制作过程中最顽固的瓶颈之一：犹豫不决。
Dreamtonics Instrument X 缩减管弦乐音源的存储需求
Dreamtonics 下注于神经声学建模，希望缓解管弦乐软件对存储空间的需求，而真正承担重任的是富有表现力的控制。
流行音乐制作正在寻找空白
一篇新的 Jack Antonoff 访谈将打造热门歌曲定义为寻找缺失之物；如果制作人不把文化变成市场调研，这一录音室理念会很有用。