文化
Audio Chronicle 的中文音乐文化文章，关注音乐场景、聆听习惯，以及塑造声音文化的故事。
Columbia House 即将关闭。等待曾是音乐的一部分。
这家邮购俱乐部让音乐发现变得缓慢、有限，偶尔也令人恼火，展现了延迟如何塑造人们对音乐的关注。
Elliott Smith 未寄出的回信，以及歌迷填补的沉默
一位传记作者的惊人发现揭示了：一封未送达的信，如何重绘艺术家与听众之间的情感版图。
一首被静音的 Taylor Swift 歌曲仍在发挥政治作用
据报道，Team Trump 帖子中的 Swift 歌曲被静音，这表明即使配乐消失，平台上的沉默仍能长久承载意义。
Supersaw正在摆脱Trance的伪装
Native Instruments 的 SuperStarSaw 让一个源自1996年的振荡器构想重新接受审视，也为如何拓宽立体声宽度而不陷入陈词滥调提供了实用启示。
“Rhythm is music’s life.”
— Antonio Buonomo
Avicii 社群或许能让数字粉丝文化拥有更长久的记忆
Pophouse 与 Avicii 遗产管理方推出的新粉丝平台肩负着艰巨任务：让备受喜爱的作品目录产生社群感，同时保留背景信息、不确定性与信任。
Khun Narin与泰国音响系统摇滚的美妙机械
一个乡村乐队改装的扬声器展现了音频硬件如何承载历史、冲突、庆典以及全新的民谣音乐聆听方式。
Orchid与友好和弦机的回归
Telepathic Instruments的嗡鸣合成器在许多制作人渴望和声却不想翻开理论书的时刻登场
更多文化文章
Lorde的49首Demo与新流行音乐展示骨架的冲动
她的Virgin周年上传作品更像是一场精心管理的亲密行为，面向那些渴望了解创作过程而不仅仅是成品的听众，而非简单的豪华再版。
为什么Absynth依然萦绕在电子音乐中
它的回归正当其时，因为制作人从未停止渴望那种奇异、耐心且略带生命感的软件。
格莱美不断扩大“最佳新人奖”范围，因为流行音乐生涯不再准时到来
一项小规则的改变揭示了一个更大的事实：艺术家们现在在被发现、爆红和确立地位之间徘徊多年。
Bonobo新专辑发布，恰逢耐心电子音乐再次焕发生机
《Distance In Static》仿佛提醒我们，在快节奏、碎片化的聆听周中，专辑式的慢热依然有其位置。
为什么空间音乐节的声音总是回归
III Points重现::444::环绕舞台，展示了俱乐部、音乐节和电子艺术家们对更大沉浸感的持续追求。
嗡鸣、震颤与流血：乐队面包车腹地的一个周末
一个漫长的周末，五位音乐家，一辆本不该撑过周二的面包车——还有一台装满幽灵的现场录音机。
被过去缠绕，流向未来：祖传声音的Lo-Fi复兴
在一个痴迷于声音抛光的世界里，越来越多的艺术家正在挖掘Lo-Fi祖传录音，以重拾被抹去的历史并唤醒精神记忆。
制作人是新的主唱——即使他们保持沉默
流行音乐的面貌正在改变。或者更准确地说——他们正退居到笔记本电脑背后。
SoundCloud 小孩现在穿 Prada
当地下演出变成T台，你最喜欢的艺术家面孔出现在 Balenciaga 盗版上。
音乐评论家的自我消亡
Pitchfork 已陷入昏迷，Reddit 掌控 Aux
独立颓废2.0的悄然崩塌
为什么TikTok怀旧无法复活腐朽
欢迎来到模拟世界
你现在是乐队的无偿治疗师
凌晨3点我站在高速公路下用Zoom录音机听到的声音
深夜探索城市实地录音。
关税如何扼杀音色：贸易战如何威胁音乐设备的未来
别只关注钢铁和大豆——这场战斗正瞄准你的效果器踏板。
为什么我们总是给插件起像药品一样的名字
从 Decapitator 到 Smack Attack —— 你的插件文件夹如何变成了药房。
你不再想要神秘感——你想要的是通达
我们不仅仅是打破了摇滚明星的神话——我们把它变成了内容。现在我们却惊讶于没有人创造奇迹。
当新专辑拒绝流媒体，格式即是信息
Panda Bear 和 Sonic Boom 的最新公告不仅关乎歌曲——更关乎艺术家如何将发行视为作品的一部分。