经过磁带处理的采样也需要试听

排练时的磁带音色

MusicRadar 的 10 月 2 日 SampleRadar 帖子提供了 485 个免费的磁带处理采样。对于想把采样融入歌曲的吉他手来说，这是个让编曲带上些许磨损感的好机会。真正有意思的地方在于吉他再次进入时：两种声音都需要占据同一片中频空间。

磁带染色可能带来更柔和的起音、额外泛音、嘶声或轻微的音高波动。具体文件可能只具备其中部分特质。与放大后的乐器搭配时，每一种特质都会带来不同的问题，也可能带来不同的乐趣。嘶声能填补刻意留出的静默；音高起伏则能让延音和弦显得迷人而不安定。

这里的检查方法适用于各种经过磁带处理的音源。先选一个文件和你打算使用的吉他音色，再听听第一个拨弦音，以及和弦响起后的余音空间。

在给采样添加另一种效果之前，先明确它的职责。它可以承载节拍、回应吉他乐句，或作为持续的背景。先决定你希望它扮演什么角色，因为适合在两拍间短暂出现的声音，铺满整段主歌时可能会让人厌倦。

用实际的吉他音色编一小段乐句。如果最终会使用厚重的 fuzz，干净的直录可能会让你误以为还有很大的空间。反过来，稀疏明亮的吉他则可能为密集的采样纹理留出充足余地。踏板上的增益量只能说明部分情况，音色配置和节奏同样重要。

先调整编曲，再添加处理效果：在吉他乐句繁忙时移除采样，等演奏者延长某个音符时再让它进入。如果整首歌都保持模糊交融的效果很合适，那就保留它。仔细安排声音的进入和退出时机，甚至要留意下一个强拍前的间隙。

采样可能只是因为更响，就在试听比较中胜出。固定吉他的播放音量，一边听完整段落，一边调整采样音量。比较额外处理和旁通效果时，补偿任何增益提升，让处理带来的音色变化本身经得起检验。

如果采样里已经录入了染色效果，就没有旁通开关能取消先前的处理。进一步增加饱和度可能让声音更饱满，同时削弱你原本希望让乐句清晰可辨的起音。接下来的处理不妨轻一些，留出空间听清音源本身的表现。

安静的部分也要仔细听。噪声门可能会切掉你想保留的尾音，而较安静的段落则可能暴露出副歌里被掩盖的嘶声。片段淡出或音量自动化可以让尾音以可控的方式结束。吉他静音时，也检查一下淡出效果。

失真吉他本身已经带有丰富的谐波成分。再叠加一层谐波繁杂的声音，可能会模糊拨弦起音与其后的延音之间的区别。调大吉他音量，可能只会让整个段落变得更拥挤。

先缩短吉他和弦的延续时间，或调整采样的进入位置，再考虑均衡。如果采样中的低频对它的作用帮助不大，轻柔的高通滤波或许能腾出空间。要结合完整编曲来判断。单独听起来很出彩的音频文件，放进实际声部里可能会显得太厚重。

如果你希望采样持续播放，可以在吉他起音附近尝试小幅自动降低音量。延音期间再把音量恢复，并留意是否出现明显的抽吸感。合适的幅度取决于素材，因此没必要规定一个通用的频率或压缩器设置。在相同的聆听音量下，比较调整前后的段落。

质感可能会让粗糙的剪辑不那么明显。将选定片段循环播放足够长的时间，反复听几次拼接处。留意衰减声是否被截断、是否有咔嗒声或节奏上的突兀感。短淡入淡出有助于消除不连续感，但淡入淡出太长，可能会削弱赋予循环推动力的起始部分。

如果要将音频拉伸到新的速度，请结合吉他声部判断渲染后的效果。既要听延音，也要听起音。拉伸可能会产生瑕疵，而且录音中原本就有的音高变化，放在稳定音符旁边时可能会更加明显。

如果这种变化正是你想要的特色，就保留它。如果它让某个和弦听起来不够稳定，缩短出现时间，或改用音频中的其他片段，可能会更合适。也要排练循环的结束方式。即使循环衔接得很整齐，如果结尾的余音在进入下一段时被截断，收尾仍可能显得突兀。

排练时使用这个声部之前，先通过预计使用的输出链路完整播放一遍。传统吉他音箱会大幅改变频率平衡。采样质感经过吉他音箱播放后，所占据的空间可能与直接发送到现场扩声系统时大不相同。请在全队演奏时选择路由方式。

如果要将立体声源合并为单声道，请提前试听合并后的效果。有些立体声效果在声道合并后会变小，或听起来有所改变。也要检查渲染后的播放文件，尤其是在创作过程中有部分声音来自现场效果链时。

保留一份未经处理的源文件，并导出一份淡入淡出效果完整的排练版本。设置清晰的开始提示，并确保结尾留出所需时长的静音。如果这个声部需要严丝合缝地同步，请事先商定由谁跟随播放，以及在哪里听到预备拍或节拍器。

最后，停止播放，让伴奏继续运行，直到歌曲结束后的空白段。留出足够时间，听听尾音是否按预期结束，嘶嘶声是否真的停止。重新调音时，也让它继续播放。如果不想要的循环又开始播放，就在下次排练前调整它的停止点。