机架设备落到地面高度

MXR 将 Flanger/Doubler 的概念从机架设备中取出，装进了一款紧凑型效果器。8 月 11 日的公告介绍，这是一款由 BBD 驱动的模拟设计，目标是重现 20 世纪 70 年代和 80 年代的音色质感，并表示其控制方式沿用了原机架设备的设计。宣传发布中的诸多讨论都会围绕 Dimebag Darrell 展开；他与这款老设备关系密切，也让极端调制效果在重型节奏音色中找到了用武之地。

历史会吸引关注，但日常实用性才决定一台设备能否留下来。效果器板上的空间按平方英寸出租，每位租客都需要承担一项超越复刻某个著名音色的工作。真正值得关注的问题是：镶边和倍增效果究竟能多频繁地解决普通编曲中的问题。

这次初步观察基于官方公告。关于嘶声、动态余量、开关手感、旁路表现和巡演耐用性的判断，还需要对完成品效果器进行验证性测试。

镶边与倍增共处一室

从基本原理来看，镶边效果会将干声信号与一份时间不断变化的极短延迟副本重新混合。两者的相互作用会在整个频率范围内形成不断移动的峰值和凹口。加大这种移动，就会得到效果器演示中常见的宽广、具有歌唱感的呼啸声。收敛一些，吉他听起来会更宽阔，也不那么静止，同时不会让人明显意识到正在聆听效果器原理讲解。

倍增效果会加入一个略微错开的第二声部，以增加厚度和分离感。真人的第二次演奏还会包含细微的时序、音高、拨弦力度和音符长度变化，因此电子倍增器无法复现整段演奏。它可以在现场提供一种可重复的宽度感；毕竟在舞台上无法把同一声部录制两遍，原因显而易见。

桶式电荷耦合器件之所以重要，是因为它让信号通过一串由时钟控制的级联电路，而不是用软件计算延迟。这种拓扑结构可能带来设计者必须加以管理的带宽限制和噪声。BBD 这几个字母描述的是工作方式，并不能保证温暖感、冲击力或良好的审美。滤波、增益分配、扫频范围和动态余量，才会决定这款新效果器在真实设备系统中是否具有音乐性。

先给它安排三种用途，再决定是否给它留位置

在清理出一块魔术贴位置之前，先为这块效果器设想三种用途。

节奏辅助。 把加倍一侧当作低调的增厚效果使用。让变化保持轻微，目标是只有在关闭效果时才会明显察觉到差异。这样可以让干声节奏声部与贝斯和鼓并置时更稳妥，而不必再叠加一层失真。如果声部开始听起来像晕船，说明这个设置已经完成了任务，也该适可而止了。

单吉他编排。 在三人编制、简约的主歌，或只有一条可用录音的家庭演示中，加倍效果可以让一条旋律占据稍多一点的时间，而无需增加更多音符。让偏移保持足够小，以保留起音。条件允许时，录一条干净的备用轨道，因为已经印入录音的调制选择，到了第二天早上就很难反悔。

大幅扫频。 当编排为它留出空间时，戏剧性的镶边效果才真正物有所值。可以让运动从延长和弦、过渡段，或重复段落的最后一次循环中进入。在每个段落都使用最深的设置，可能会削弱惊喜感，也会模糊闷音细节。

在排练音量下调好这三种声音。梳状滤波会改变吉他的感知平衡，而卧室音量下的效果，等镲片和音箱开始推动空气后，可能会显得激进得多。

把它放在问题所在的位置

放在失真之前时，调制会成为增益结构的一部分。效果器产生的任何噪声也可能被进一步放大。放在主要驱动效果之后，移动的凹口通常会更清晰，扫频听起来也更有意图。先从核心失真效果器之后开始尝试；如果效果听起来像是生硬地贴在最上层，再把它移到前面。

放大器的效果回路提供了另一种选择，尤其是在大部分失真都来自放大器时。在决定使用前，先确认回路电平适合这块踏板。过热的回路可能让原本表现规矩的单块效果器变得难以控制，而说明书应能解决这个疑问。

供电也值得同样乏味但必要的关注。外壳小巧并不能说明电流消耗低。电压、极性和所需电流要与合适的电源匹配；如果效果板上的其他设备已经有噪声，最好使用带隔离输出的电源。

最后，要匹配旁通和开启效果后的音量。音量更大的设置在快速比较中总会占上风，即使它的质感并没有那么实用。弹奏同一段 riff，来回切换，除了听那种华丽的流动感，也要留意拨弦起音是否有所损失。

用手头的设备制作试验版本

在添置硬件之前，你可以先测试这个音乐构想。在 DAW 中，将一个原厂短延迟插入干声吉他轨道。要做出粗略的倍奏效果，可将延迟设在 15 到 30 毫秒左右，把反馈设为零，并将复制出的信号混入到低于干声的音量。如果插件支持，再加入极少量的慢速音高变化。

要尝试镶边效果，可以使用 DAW 自带的 flanger，并从最不夸张的预设开始。逐渐降低混合比例，直到效果能够支撑 riff。慢速率的现有合唱效果也能近似这种想法较为柔和的一面，而多效果器则可以把 flanger 和短延迟分别放在相邻的预设上。

录制一段 20 秒的音频，然后用单声道检查。宽阔的调制效果单独聆听时可能令人印象深刻，但在声道合并后却变得空洞。对于把轨道发送给别人进行混音的家庭录音者来说，单声道检查尤其有用。

这个练习能揭示歌曲真正需要哪种功能。桥段中一个自动化的镶边瞬间，软件可能已经足以胜任。如果一套设备需要反复在安静的倍奏和猛烈的扫频之间切换，那么专用脚控就有更充分的存在理由。

谁应该为它腾出空间

最适合它的，是同时需要这两种效果的演奏者：为节奏演奏提供安静的宽广感，也为过渡或主奏提供明显的动态感。喜欢在录入时就确定模拟效果的家庭录音者，也可能会看重它直观的控制方式，前提是同时录下一个干净的备用版本。

如果主要只需要一种轻微的合唱音色，不妨多花些时间研究脚下已经有的设备。追求某位艺人单一音色的人也一样。Flanger/Doubler 可以提供动态感，但音色的其他部分仍然取决于吉他、增益分级、放大器、扬声器、编曲和演奏方式。

在为它安排固定位置之前，先等到有独立录制的示例，确认噪声底、旁路音量、控制之间的相互影响，以及在高增益下的表现。请阅读随附的正式手册，了解电源和信号电平要求。第一次巨大的扫频效果不再让人发笑之后，这些看似琐碎的细节反而更加重要。

想要那种巨大的扫频效果，只因为它很有趣，并没有什么可羞愧的。不过也别忘了试听更安静的设置。在胶带上写下三首歌名，并在每个歌名旁记下踏板的用途。如果胶带始终空白，就把那个位置留给那条总是嫌短的线材。