Musik
Deutsche Audio-Chronicle-Geschichten über Songs, Alben, Genres und die Menschen, die Musik lebendig machen.
Im Clubland und die Tücken perfekter Erinnerungen
Ein neues Buch, das 35 Jahre Clubkultur umspannt, gibt Anlass zu einem Leserleitfaden über berühmte Gastauftritte, lokale Details und die brüchigen Zeugnisse, die eine Szene hinterlässt.
Kneecap, Tom Morello und die Aufgabe eines Rap-Rock-Riffs
Ihre Zusammenarbeit „Unconquered“ liefert Gitarrist:innen einen Anlass, an Platz für den Gesang, klaren Stopps und Parts zu arbeiten, die auch bei der Probe funktionieren.
EVENs neue Personalie und die Community hinter dem Direktvertrieb an Fans
Josh Remsbergs Rolle im Bereich Partnerschaften gibt Anlass, das Team hinter dem Direktvertrieb von Musik und die Versprechen zu betrachten, die auch nach dem Bezahlvorgang gelten sollten.
Irlands Gutschein für Jugendkultur muss den Bushaltestellen-Test bestehen
Für junge Hörerinnen und Hörer wird der Wert des gemeldeten irischen Plans davon abhängen, ob erreichbare Aktivitäten, eine unkomplizierte Einlösung und genügend Raum für eigene Entscheidungen geboten werden.
Curly Castros „Yaphet“ rückt den Posse-Cut in den Mittelpunkt
Der Opener „Black Don’t Crack“ mit sechs Gästen bietet eine Möglichkeit, den Verbindungen im Underground-Rap zu folgen, ohne das Entdecken zur Hausaufgabe zu machen.
Bevor du ein Musikgesetz bejubelst, prüfe seinen Status
Der Kongress-Tracker von Billboard bietet einen aktuellen Anlass zu prüfen, was ein Vorschlag ändern würde und wie weit er tatsächlich vorangekommen ist.
“Rhythmus ist das Leben der Musik.”
— Antonio Buonomo
Folge Jeff Tweedys Cover von „Wild Connection“ zurück zu Twisted Teens.
Der Substack-Beitrag ist ein Ausgangspunkt, um zwei Versionen zu vergleichen und zu hören, was Twisted Teens über den gecoverten Song hinaus machen.
Johnny Marrs Gitarrenauktion: Bewahre die Geschichte im Koffer.
Da Berichten zufolge 80 Gitarren versteigert werden sollen, spricht vieles dafür, die musikalischen Erinnerungen und Wartungsdetails zu bewahren, die ein Instrument begleiten sollten.
Pop darf im Fernsehen ruhig albern sein
Sabrina Carpenters erster Primetime Emmy für The Muppet Show ist ein guter Anlass, das musikalische Handwerk in einem sehr albernen Format zu würdigen.
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Yeats fehlende Strophe spricht für Änderungsprotokolle bei Alben
Die gemeldete Änderung an Slime Language 3 wirft eine praktische Frage zum Hören auf: Wie sollte ein Album uns mitteilen, dass sich sein Inhalt geändert hat?
„Bloodwork“ von Rubber Band Gun zeichnet eine Home-Studio-Musikszene nach.
Die überraschende Veröffentlichung zeigt anschaulich, wie wiederholte Zusammenarbeit und ein verlässlicher Raum gemeinsamen Schwung erzeugen können.
Die fragilste Signalkette des Clubs ist sein Dienstplan
Eine schottische Forderung nach besseren Schutzregelungen für Null-Stunden-Verträge zeigt, wie instabile Dienstpläne bis ans DJ-Pult, auf die Tanzfläche und in die Soundanlage reichen können.
Der Launch von Lowtide setzt unabhängiges Booking unter Zeitdruck
Die australische Agentur startet mit einem vielseitigen Künstler:innen-Portfolio, und die kommenden Termine werden zeigen, was ihre Unabhängigkeit für Künstler:innen in der Praxis bedeutet.
Seen Live bittet dich, den DJ zu bewerten. Auch der Raum stimmt mit ab.
Das neue Clubbing-Tagebuch kann flüchtige Sets bewahren und den Horizont der Entdeckungen erweitern – vorausgesetzt, die Nutzer erinnern sich daran, dass jedes Urteil auch einen Raum, ein Publikum und einen Morgen danach enthält.
Ariana Grandes Einwand gegen TikTok dreht sich darum, wer einem Song den Deutungsrahmen gibt
Nach einem zweiten berichteten Streit über ihre Musik in einem Beitrag der Trump-Regierung trifft TikToks Maschine für wiederverwendbare Audios auf eine hartnäckige Tatsache: Künstler können den Deutungsrahmen weiterhin anfechten.
Musiktheorie braucht bessere Bühnenmanieren
Khns unverblümte Verteidigung von Fachbegriffen weist auf eine nützliche Gewohnheit beim Proben hin – und lässt das Gatekeeping draußen vor der Tür des Proberaums.
Dave Marsh und das Plädoyer für Kritik, die Stellung bezieht
Der Kritiker, Aktivist, Rundfunkmoderator und Biograf hinterlässt ein Modell des Musikschreibens – mit Argumenten, Verpflichtungen und Puls.
Das „verpatzte“ Cover von Role Model ist eine Lektion über nützliche Fehler
Die Reaktionen auf seine Interpretation von Olivia Rodrigo zeigen, wie Selbstkritik ein Publikum einstimmt, und bieten Produzent:innen zugleich eine präzisere Möglichkeit, fehlerhafte Takes zu beurteilen.
Thomas Bangalters Äußerungen zu „Tron: Legacy“ sind eine Warnung an Studios
Seine Beschreibung des Kompositionsprozesses von 2010 als „deprimierend“ und „einschränkend“ eröffnet eine hilfreiche Diskussion über Briefings, Überarbeitungen und die Musik, die ein Bild zulässt.
Der Rechtsstreit um Musi legt die verborgene Abhängigkeitspyramide des Streamings offen
Die kanadische Klage gegen Musi macht aus einem Streit um eine App eine praxisnahe Lektion über Quellplattformen, die Kontrolle über Playlists und die Ebenen, die sich unter dem Abspielen verbergen.
Halloween-Merch hat den Album-Release-Trick gelernt
Die neueste saisonale Kollektion von Disney und Old Navy macht aus einer Enthüllung im Juli eine nützliche Lektion über Fankultur, Timing und die Merch-Objekte, die Menschen in ihr Leben holen.
Vinyl ist zur Rückspultaste der Albumcharts geworden
Eine neue Pressung kann einem Album einen weiteren Auftakttag bescheren, und die Billboard 200 dieser Woche lassen uns beobachten, wie die Zahnräder ineinandergreifen.
PRS for Music bekommt einen neuen CEO. Behalte die Tantiemen-Infrastruktur im Blick.
Die Ernennung von Ben McOwen Wilson rückt die stille Maschinerie hinter Songwriter-Tantiemen, Metadaten und dem Vertrauen der Mitglieder wieder ins Rampenlicht.
Das Wachstum von CDs übertrifft Vinyl. Die Jewel-Case-Hülle ist wieder sinnvoll.
Die US-Verkaufszahlen für das erste Halbjahr zeigen neuen Schwung für die Compact Disc – und eine merkwürdige Wiedergabelücke bei jüngeren Sammlerinnen und Sammlern.
Das Album als Ganzes hat ein Setup-Problem
Eine neue Umfrage aus Großbritannien zeigt, wie leicht das Albumhören auf der Strecke bleiben kann – doch ein paar praktische Änderungen können die Abfolge der Titel wieder im Raum erklingen lassen.
Madonnas neuer Nr. 1-Hit beweist, dass Legacy-Pop nie gelernt hat, sich zu benehmen
Ein frischer Chart-Erfolg für CONFESSIONS II sagt weniger über Nostalgie aus als darüber, wie erfahrene Stars heute dieselbe zersplitterte Aufmerksamkeitsökonomie nutzen wie alle anderen.
Hannah Coles Debütankündigung bringt großartige Neuigkeiten für alle, die zu Hause aufnehmen
Ein selbst eingespieltes Album, das im Heimstudio aufgenommen wurde, fühlt sich 2026 immer noch wie eine der gesündesten Arten an, ein Album zu machen.
Dub hat der modernen Musik beigebracht, in Versionen zu denken
Ein neues Buch über Dub erscheint zu einem passenden Zeitpunkt: Jeder lebt jetzt in der Remix-Kultur, auch wenn er sie nicht mehr so nennt.
Wenn ein Song zur Wette wird, sieht Streaming plötzlich anders aus
Spotifys Entfernung von Streams, die mit Malcolm Todds „Earrings“ verbunden sind, deutet auf eine seltsamere Zukunft hin, in der Chartbewegungen genauso sehr die Logik des Glücksspiels wie die der Fans anziehen können.
Jorja Smiths Ankündigung des neuen Albums lässt Ruhe wieder strategisch wirken
Mit What Are The Odds auf dem Weg deutet der neueste Schritt der Sängerin auf einen Veröffentlichungsstil hin, der Stimmung, Geduld und das Gedächtnis des Publikums mehr vertraut als ständigem Spektakel.
Jay-Z auf Google Maps fühlt sich ein bisschen seltsam an – und völlig unvermeidlich
Zum 30. Geburtstag von Reasonable Doubt zeigt eine Karte von Jay-Zs New York, wie Rap-Geschichte jetzt in denselben Apps lebt, die wir nutzen, um Kaffee zu finden und Staus zu vermeiden.
FKA twigs und Lil Yachty lassen das seltsame Pop-Feature wieder lebendig wirken
Eine neue Single mit unwahrscheinlicher Chemie kommt genau zum richtigen Zeitpunkt für Popstars, die müde von perfekt optimierten Kollaborationen wirken.
Two Shells neues Album erscheint in einer Ära, die Geheimnisse bestraft
Infinite Now verschafft einem der schillerndsten Acts der britischen Tanzmusik eine größere Bühne, gerade als das Publikum süchtig nach ständiger Authentizitätsbestätigung geworden ist.
Olivia Rodrigo und Robert Smith verwandelten Primavera in eine gemeinsame Frequenz
Ein überraschendes Duett in Barcelona zeigte, wie ein Festivalauftritt immer noch aufregend, seltsam und emotional präzise wirken kann, statt vorgefertigt für den Feed zu sein.
Ariana Grandes Setlist der Eröffnungsnacht behandelt die Arena wie ein Arrangement
Die erste Show der Eternal Sunshine Tour deutet auf eine Popstar hin, die wie eine Redakteurin denkt: Sie steuert die Stimmbelastung, das Gedächtnis und das Momentum mit jeder Reihenfolgeentscheidung.
Primavera Sound und der Aufstieg des Split-Screen-Festivals
Barcelonas riesiges Wochenende am Wasser spielt jetzt gleichzeitig für zwei Publikumsschichten – die Menschen an der Absperrung und die Menschen, die vom Bett aus zuschauen.
Skrillexs „SOMA“ macht die Überraschungsveröffentlichung wieder zum Produzentensport
Das neue Album erschien ohne Vorankündigung, was jeden Übergang, jede Gästewahl und jede Bassentscheidung beim ersten Hören intensiver wirken lässt.
Primaveras Überraschungs-Set-Maschine weiß immer noch, wie man deinen Kopf durcheinanderbringt
Olivia Rodrigo und Robert Smith verwandelten ein stark vernetztes Festival wieder kurzzeitig in einen instabilen Ort.
Phoebe Bridgers hat Madison Square Garden gerade für einen Dollar gemacht – und alle anderen wirken seltsam
Eine Arena-Show für einen Dollar fühlt sich an wie ein Geschenk, ein Stunt und eine scharfsinnige Anklage dessen, was Live-Musik die Fans hat akzeptieren lassen.
Jay-Zs Roots Picnic-Auftritt fühlte sich an wie Rap, der sich daran erinnert, ein Event zu sein
Ein seltener Headliner-Auftritt in Philadelphia verwandelte Nostalgie, lokalen Stolz und strategische Knappheit in einen Live-Moment, den Streaming immer noch nicht nivellieren kann.
Drake stellt neuen Rekord auf: 12 Alben gleichzeitig in den Billboard 200
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7 Musiker, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben – aber die den Klang von allem verändert haben
Sie standen nie an der Spitze der Charts, aber sie verbogen Genres, verdrahteten Köpfe neu und flüsterten durch die Kopfhörer Ihrer Lieblingskünstler.
Wie ein einziges Album eine ganze Produktionsszene verändern kann
Es braucht nur eine Platte, um eine ganze Generation von Produzenten zu verändern.
Wenn „Hounds of Love“ heute erscheinen würde, würde es das Internet sprengen
Und die meisten Menschen würden nicht verstehen, warum
K-Pop vs J-Pop: Das eine wurde zur globalen Maschine. Das andere ging voll auf Goblin-Modus.
Was Idol-Fabriken, Hologramm-Mädchen und der Geist von City Pop über die Zukunft der ostasiatischen Popkultur aussagen.
Mikrotöne und Verrückte
Wie Stimmungen jenseits der 12-Ton-Skala die moderne Musik aufmischen
Musik, die sich wie Wetter anfühlt
Lieder, die treiben, stechen, knistern und kondensieren – weil manche Klänge nicht nur deine Ohren erreichen. Sie verändern die Luft.
Kein Refrain, keine Regeln
Wie Rosalías „SAOKO“ das Pop-Songwriting neu verdrahtet
Post-Punk ist nicht tot — er ist nur nach Irland gezogen
Dublins Szene ist laut, gebildet und lebendiger als alles, was gerade aus London kommt.
Die Emotionen-Maschine: Warum Tempo psychologischer ist, als Sie denken
Ihr Track hat 90 BPM. Warum fühlt er sich wie 60… oder 120 an? Weil Tempo nicht nur Mathematik ist – es ist Stimmung.
Das Ausblenden ist tot – und das sagt alles aus
Früher ein Grundpfeiler der Popmusik, ist das Ausblenden verschwunden. Was sagt uns das darüber, wie Songs heute enden?
Das Oasis-Wiedersehen und das Ende der Geschichte
Wenn Liam und Noel wieder auf der Bühne stehen, sind uns offiziell die neuen Götter ausgegangen.
Untrue für immer
Warum Burials Album von 2007 die Musik bis heute verfolgt
Nina Protocol stellt den Betrieb ein – und nimmt einen bestimmten Indie-Internet-Traum mit sich
Die Abschaltung der Plattform im Juli ist mehr als eine Produktnachricht – sie erinnert daran, dass Musiker weiterhin auf gemieteten Servern ihre Heimat bauen und dann überrascht sind, wenn der Boden verschwindet.
DJ Screw kommt zum Streaming. Die Plattformen müssen lernen zuzuhören.
Während DJ Screws Mixtapes zum ersten Mal online verfügbar sind, trifft ein ganzes digitales System, das für reibungslosen Konsum gebaut ist, auf Musik, die sich mit der Geschwindigkeit von Erinnerung, Autos und Hitze bewegt.