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Analisi Audio Chronicle in italiano su psicologia musicale, produzione, tecnologia e idee che modellano il suono.

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PEEL STEMS 2 rende la separazione degli stem meno come lavoro di preparazione

La riduzione della latenza di zplane è importante perché cambia quando i produttori possono usare la separazione, non solo quanto velocemente i numeri appaiono sulla carta.

Beatport pensa che il download sia ancora importante — e i DJ hanno buone ragioni per essere d'accordo

La nuova leadership di Beatport sta facendo un chiaro caso a favore dei file a pagamento in un'era di streaming, e l'argomento colpisce più forte nel momento in cui la musica smette di essere contenuto e diventa uno strumento di lavoro.

Cubase 15 e la Nuova Tendenza DAW: Basta Sorprendermi, Inizia a Farmi Risparmiare Tempo

L’ultimo aggiornamento di Steinberg arriva al momento giusto, perché i produttori sono sempre più difficili da impressionare con le funzionalità e più facili da conquistare con meno interruzioni.

L'ultima causa di Suno trasforma la battaglia sulla musica AI in una questione di infrastrutture

Il reclamo di Jamendo aggiunge un altro segnale che il vero punto critico nella musica AI non è più la novità — ma chi aveva il permesso, chi ha tenuto i registri e chi può dimostrarlo.

Una battaglia sul copyright alla Corte Suprema ha rimesso il potere nelle mani degli autori

Una controversia tecnica sui diritti di recesso potrebbe influenzare il modo in cui autori, editori ed eredi considerano il controllo globale del catalogo.

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Perché la battaglia Thomann vs Fender conta per chiunque cerchi una chitarra dall'aspetto familiare

Una battaglia legale tra un gigante della vendita al dettaglio e un colosso delle chitarre potrebbe decidere quali design “classici” resteranno accessibili, disponibili e degni di essere scelti.

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L'obiezione di SZA ai dati di addestramento dell'IA rende il dibattito sulla musica molto più difficile da evitare

Quando gli artisti possono indicare dataset invece di sospetti vaghi, l'argomento si sposta dall'hype al consenso, alla tenuta dei registri e a chi può alimentare la macchina.

“Il ritmo è la vita della musica.”

— Antonio Buonomo
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La riforma delle royalty in Giappone dà alle registrazioni una vita economica più lunga

Una nuova regola sulle esecuzioni pubbliche in Giappone mette a fuoco una vecchia domanda nella musica: chi viene pagato quando è la registrazione stessa a fare il lavoro?

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La registrazione della voce di Lionel Richie indica la prossima battaglia nell'IA musicale

Quando un cantante famoso cerca di registrare come marchio frasi parlate distintive, la documentazione rivela dove sta andando la lotta sull'identità vocale.

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Perché un'uscita di Private Equity da Muse Group conta per i musicisti che usano i suoi strumenti

Quando un'azienda tocca notazione, pratica, tablature e registrazione di base, un cambio di proprietà diventa una storia di flusso di lavoro.

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Fender Studio Pro 8.1 mostra cosa sta davvero diventando l'IA nel software musicale

La parte interessante dell'ultimo aggiornamento del DAW non è il numero di parole alla moda, ma come gli strumenti stem e le funzioni assistenti vengono integrati nel lavoro di sessione ordinario.

Il software musicale più importante è quello che gli artisti non vedono mai

La vendita di Curve ricorda che i sistemi di royalty influenzano la vita creativa molto prima che qualcuno noti una riga di pagamento.

Perché la residency di Bad Bunny a Madrid cambia il modo in cui suona uno spettacolo in uno stadio

Una serie di 10 serate offre a una grande produzione pop lo spazio per respirare, rivedere e insegnare al pubblico come ascoltare.

Sono un musicista o un collezionista di attrezzature?

Perché la tua crescente collezione di attrezzature potrebbe uccidere il tuo flusso creativo — e come tornare a fare davvero musica.

Gli algoritmi sognano linee di basso elettrico?

Dentro la strana e meravigliosamente emozionante vita della musica creata dalle macchine

Sono scomparso nel sottobosco del karaoke di Tokyo — e sono tornato una persona diversa

Una discesa a mezzanotte nel neon, nel rumore e nella catarsi necessaria.

Il mio primo concerto, e perché quasi non ho più suonato

Una storia cautelativa di un produttore, un laptop maledetto e la brutale magia di fallire il tuo primo live set.

Sabotaggio, dolce sabotaggio: la bella stupidità di rovinare tutto apposta

I musicisti non cedono sempre sotto pressione — a volte si tuffano a capofitto proprio per sentire qualcosa di vero.

Salta, Mescola, Ripeti

Come le Playlist Hanno Ucciso il DJ e Rimodellato le Nostre Anime

L'arte di mollare

Quando andarsene è la mossa più musicale

La crepa nel mix

Inseguendo l'anima della bellissima rovina del Lo-Fi

Quanto costa davvero creare un successo numero 1

I numeri che nessuno mette nei crediti — dalle tariffe dello studio alle tangenti radiofoniche.

Perché alcune canzoni sono migliori quando non conosci le parole

Il significato intralcia. A volte hai solo bisogno che il suono ti spezzi.

Il tuo cervello sulla musica non è quello che pensi

Non stai reagendo al suono. Stai reagendo alla memoria, all'umore, agli ormoni e a migliaia di anni di improvvisazione evolutiva.