Quando l'Ispirazione Diventa Accaparramento?

È iniziato in piccolo. Un controller MIDI qui, un pacchetto di plugin lì. Un nuovo synth — perché quella patch nel video demo mi ha fatto venire i brividi. Poi un registratore da campo. Poi una groovebox che avevo giurato avrebbe sistemato il mio flusso di lavoro. Quando è arrivato il secondo set di monitor da studio, ho dovuto pormi la domanda che avevo evitato per mesi:

Sto realmente facendo musica — o sto solo collezionando gli strumenti per farlo?

Questo non è un post sul minimalismo. Parla di onestà. Perché a un certo punto, le apparecchiature che una volta sbloccavano la creatività hanno iniziato a intasarla. Il mio studio sembrava fantastico. Il mio hard disk? Un cimitero di idee incompiute. E ogni volta che mi sedevo a scrivere, mi trovavo a scorrere preset, testare cavi, riorganizzare scaffali. Tutto tranne che premere il pulsante di registrazione.

La Seduzione del “Potenziale Creativo”

Il mondo delle apparecchiature funziona sulle promesse. I nuovi strumenti ci vendono una visione di chi potremmo essere — più espressivi, più efficaci, più legittimi. E hey, a volte è vero. Ma c'è una linea sottile tra investire nel tuo mestiere e procrastinare attraverso gli acquisti.

Non stavo comprando synths. Stavo comprando scuse. Ogni nuova scatola mi permetteva di evitare di affrontare la paura che magari, proprio magari, il problema non fossero i miei strumenti. Ero io. O più precisamente — era la mia mentalità.

Disordine in Studio, Disordine Mentale

C'è un costo reale nell'avere troppi strumenti — e non è solo il prezzo. Il sovraccarico creativo è reale. Troppe opzioni uccidono il flusso. Quando ogni decisione (patch, plugin, preset) genera altre dieci, iniziare una traccia sembra come disinnescare una bomba.

Ho iniziato a notare quanto spesso abbandonavo le idee a metà sessione perché mi distraevo nel regolare un suono. Non migliorandolo — modificando per il solo scopo di modificare. E sai cosa non stava succedendo mentre lo facevo?

Scrivere musica.

Cambiare Mentalità: Da Collezionista a Creatore

Così ho iniziato a ridurre le cose. Non per essere un martire minimalista — solo per riconquistare la chiarezza. Ho inscatolato tutto tranne un synth, un microfono e una manciata di plugin di fiducia. Mi sono detto che non avrei aggiunto nulla fino a quando non avessi finito cinque tracce.

Quello è successo sei mesi fa. Non solo ho raggiunto l'obiettivo — sto facendo musica migliore ora di quanto non abbia mai fatto con una parete di strumenti dietro di me. Perché? Poiché meno scelte forzavano decisioni, e le decisioni hanno fatto spazio allo slancio.

Si scopre che finire la musica dà una sensazione molto migliore che fare shopping per lei.

La Domanda che Ogni Musicista Dovrebbe Porsi

Se il tuo studio è pieno e la tua produzione è bloccata, chiediti:

Voglio essere circondato da strumenti musicali, o voglio essere circondato dalla mia musica?

Perché una di queste cose sembra bella su Instagram. L'altra suona incredibile nelle tue cuffie.

Non c'è niente di sbagliato nell'amare gli strumenti. Tutti lo facciamo. Ma a un certo punto, devi scegliere: stai costruendo uno studio, o stai costruendo canzoni?

Solo una delle due appare su Spotify.