영감이 수집으로 변하는 것은 언제인가?

작은 것에서 시작되었습니다. 여기 MIDI 컨트롤러, 저기 플러그인 번들. 한 개의 새로운 신스 — 왜냐하면 그 하나의 패치 가 데모 비디오에서 나에게 전율을 줬기 때문입니다. 그리고 현장 녹음기. 그리고 내 작업 흐름을 개선해 줄 것이라고 맹세한 그루브박스. 두 번째 스튜디오 모니터 세트가 도착할 무렵, 나는 몇 달간 피하고 있었던 질문을 스스로에게 할 수밖에 없었습니다:

실제로 음악을 만들고 있는 건가요 — 아니면 단순히 도구를 수집하고 있는 건가요?

이 글은 미니멀리즘에 대한 것이 아닙니다. 이것은 정직성에 관한 것입니다. 어느 순간에, 한때 창의성을 열어준 장비가 그것을 막기 시작했습니다. 내 스튜디오는 멋졌습니다. 내 하드 드라이브? 미완성 아이디어의 묘지. 그리고 내가 앉아 글을 쓸 때마다 나는 프리셋을 스크롤하고, 케이블을 테스트하고, 선반을 재배치하는 나를 발견했습니다. 녹음을 시작하는 것 외에는 아무것도 하지 않았습니다.

“창의적 잠재력”의 유혹

장비 세계는 약속으로 돌아갑니다. 새로운 도구들은 우리가 될 수 있는 모습 — 더 표현하고, 더 효율적이며, 더 합법적인 — 을 판매합니다. 가끔 그것이 사실일 때도 있습니다. 하지만 당신의 공예에 투자하는 것과 구입을 통한 미루기 사이에는 경계가 있습니다.

나는 신스를 사는 것이 아니었습니다. 나는 변명을 사고 있었습니다. 새로운 박스 하나하나가 나에게 도구가 문제가 아니라는 두려움을 피하게 해주었습니다. 그것은 나였습니다. 더 구체적으로 말하자면 — 그것은 나의 사고 방식이었습니다.

스튜디오의 혼잡, 정신의 혼잡

너무 많은 장비를 소유하는 것에는 실제 비용이 있습니다 — 그리고 그것은 가격표만이 아닙니다. 창의적인 압도감은 현실입니다. 너무 많은 선택지는 흐름을 죽입니다. 매 결정(패치, 플러그인, 프리셋)이 열 개의 결정을 만들어낼 때, 트랙을 시작하는 것은 폭탄을 해체하는 것처럼 느껴집니다.

나는 종종 내가 사운드를 다이얼인하는 데 정신이 팔려 세션 중간에 아이디어를 포기했다는 것을 알아차리기 시작했습니다. 그것을 개선하기는커녕 — 조정하는 것만을 위해 조정하는. 그리고 내가 그 작업을 하는 동안 어떤 일이 벌어지지 않았는지 아세요?

음악을 쓰는 것.

마음가짐 전환: 수집가에서 창조자로

그래서 나는 사물을 간소화하기 시작했습니다. 미니멀리즘의 순교자가 되기 위해서가 아니라 — 그저 명료성을 되찾기 위해. 신스 하나, 마이크 하나, 그리고 몇 개의 자주 사용하는 플러그인 외에는 모든 것을 상자에 담았습니다. 다섯 트랙을 완료할 때까지는 아무것도 추가하지 않겠다고 스스로에게 말했습니다.

그것은 여섯 달 전의 일이었습니다. 목표를 달성했을 뿐만 아니라 — 지금 내 뒤에 장비의 벽이 있는 것보다 더 좋은 음악을 만들고 있습니다. 왜일까요? 왜냐하면 더 적은 선택이 결정을 강요했고, 결정은 모멘텀을 만들어냈기 때문입니다.

결국, 음악을 완성하는 것이 그것을 쇼핑하는 것보다 훨씬 기분이 좋습니다.

모든 음악가가 물어야 할 질문

당신의 스튜디오가 꽉 차 있고 당신의 생산물이 멈춰 있다면, 스스로에게 물어보세요:

나는 음악 장비로 둘러싸이고 싶나요, 아니면 내 음악으로 둘러싸이고 싶나요?

왜냐하면 그 중 하나는 인스타그램에서 멋져 보입니다. 다른 하나는 당신의 헤드폰에서 놀라운 사운드를 냅니다.

장비를 사랑하는 것에는 아무런 문제가 없습니다. 우리 모두 그렇습니다. 하지만 어느 순간, 당신은 선택해야 합니다: 당신은 스튜디오를 구축하고 있나요, 아니면 곡을 만들고 있나요?

그 중 하나만이 Spotify에 나타납니다.