Wenn die Snare an Wucht verliert

Eine Snare kann für sich genommen angenehm voll klingen und dann an Wucht verlieren, sobald die Overheads dazukommen. Die Pegelanzeigen bleiben deutlich unter der Clipping-Grenze. Niemand hat einen EQ angefasst. Geändert hat sich das Verhältnis zwischen Mikrofonen, die denselben Schlag aus unterschiedlichen Positionen aufnehmen.

MusicRadars Mikrofon-Tipps-Rundschau vom 13. Oktober dreht sich um die Aufnahme von Schlagzeug, Klavier und anderen Instrumenten in eine DAW. Sie gibt einen guten Anstoß für eine gezieltere Studio-Gewohnheit: Hör dir Mikrofone im Zusammenspiel an – und zwar früh genug, um sie noch bewegen zu können.

Ein zweiter Kanal kann Raumklang, Stereobreite oder eine bessere Perspektive auf ein Instrument hinzufügen. Gleichzeitig entsteht eine neue Kombination, die du beurteilen musst. Bevor du einen EQ öffnest, um den fehlenden Druck auszugleichen, mach eine kurze Aufnahme und hör dir an, was passiert, wenn du den zusätzlichen Fader hochziehst.

Die Versuchung eines weiteren Kanals

Eine zusätzliche Spur kann beruhigend wirken, wenn ein Musiker oder eine Musikerin gleich zusammenpacken will. Trotzdem sollte jedes neue Mikrofon einen klar hörbaren Zweck erfüllen. Bei einem Schlagzeugpart, der auf einem groben Puls basiert, ist möglicherweise weniger Trennung nötig als bei Kick und Snare, die unabhängig voneinander bearbeitet werden sollen.

Leg fest, was der zusätzliche Kanal beitragen soll, etwa den Anschlag der Kick oder den Raumklang. So hast du ein Ziel vor Augen, wenn du den Fader hochziehst. Eine Spur, die du nur für unbestimmte Möglichkeiten behältst, kann beim Mix leicht zu einer weiteren ungelösten Entscheidung werden.

Die Solo-Taste verleitet dazu, sich an einen isolierten Klang zu gewöhnen. Ein Kanal, der beim Solo-Abhören überzeugt, lässt sich erstaunlich schwer stummschalten – selbst wenn das Instrument im Mix dadurch an Kontur verliert.

Nimm dieselbe kurze Phrase an der ursprünglichen Position und nach einer gezielten Veränderung auf. Halte die Darbietung so konstant wie möglich und vergleiche die Aufnahmen bei ähnlicher Wiedergabelautstärke, denn lauter kann überzeugender wirken.

Wenn es ein grobes Arrangement gibt, nutze es. Ein detailreiches Mikrofon kann sonst den ganzen Song über Informationen liefern, die Gesang und Gitarren überdecken.

Das Timing im Klang

Wenn zwei Mikrofone dieselbe Quelle aufnehmen, kann der Schall sie zu unterschiedlichen Zeitpunkten erreichen. Werden die Signale summiert, können manche Frequenzen verstärkt und andere abgeschwächt werden. Das entstehende Muster aus Spitzen und Einbrüchen nennt man Kammfiltereffekt. Vielleicht hörst du eine papierartig klingende Snare oder ein Klavier, dessen Mitten zurücktreten, sobald ein anderer Kanal lauter wird.

Ein Polaritätsschalter kehrt die positiven und negativen Ausschläge des Signals um. Das kann eine bestimmte Mischung verbessern, beseitigt aber nicht den Zeitversatz. Vergleiche beide Einstellungen beim Hören des kombinierten Signals und achte dabei auf den Klangkörper und den Anschlag, die du erhalten möchtest.

Wenn du ein Stereopaar zu Mono summierst, lässt sich die Auslöschung zwischen den Kanälen leichter hören. Eine gewisse Klangveränderung ist normal. Geht dabei ein wesentlicher Bestandteil deutlich verloren, solltest du der Sache nachgehen.

Wechsle dann zurück zu Stereo. Wenn du jede Wellenform automatisch exakt ausrichtest, kann sich die räumliche Tiefe oder Breite verändern, die du aufnehmen wolltest. Ein Raummikrofon darf entfernt klingen. Höre dir einen gehaltenen Akkord oder eine ganze Drumphrase an, bevor du entscheidest, ob du es verschieben, den Pegel ändern oder das Timing anpassen möchtest.

Das Schlagzeugbild gestalten

Bei Schlagzeugaufnahmen verschaffst du dir zunächst mit einem Mikrofon oder einem Overhead-Paar einen brauchbaren Gesamteindruck des Kits. Bitte die spielende Person, den tatsächlichen Groove in der vorgesehenen Intensität zu spielen. Ein zurückhaltender Soundcheck, auf den hartes Beckenspiel folgt, verändert die Balance, noch bevor du einen Fader bewegst.

Achte darauf, wie die Snare im Verhältnis zu den Becken klingt. Wenn die Becken dominieren, kann eine andere Mikrofonhöhe oder -ausrichtung helfen. Auch die Dynamik der spielenden Person bleibt Teil der Aufnahme. Bei einem akustisch überwältigenden Becken lässt sich mit einem Overhead-Paar nur begrenzt gegensteuern.

Öffne ein Nahmikrofon, während die Gesamtaufnahme des Kits weiterhin zu hören ist. Wenn ein Kick-Mikrofon für mehr Gewicht sorgt, probiere diese Position aus. Wird der Bassbereich dadurch kleiner, prüfe erst Polarität und Position, bevor du die Bässe anhebst.

Rechne mit Kompromissen. Der Schall jeder Trommel legt unterschiedliche Wege zu den Mikrofonen zurück. Alle Trommeln gleichzeitig perfekt zeitlich auszurichten, ist daher kein realistisches Ziel. Hör dir das Nahmikrofon auch bei einem Fill und nicht nur im wiederkehrenden Groove an – die Overheads bleiben dabei aufgedreht.

Sorge für einen zusammenhängenden Klavierklang

Der Klang eines Klaviers verteilt sich über einen großen physischen Raum. Ein weit auseinander aufgestelltes Mikrofonpaar kann ein reizvolles Raumgefühl vermitteln, aber auch die Bewegung zwischen den Registern überzeichnen. Hör dir eine Phrase an, die über die Tastatur wandert und bei der beide Hände gleichzeitig spielen.

Eine koinzidente Anordnung wie X/Y, bei der zwei dicht beieinanderliegende Richtkapseln schräg zueinander stehen, hält die Laufzeitunterschiede zwischen den Kanälen gering. Wenn ein weit auseinander aufgestelltes Paar in Mono zu viel Körper verliert, ist das eine sinnvolle Alternative, die du ausprobieren kannst. Auch Stereobreite und Links-rechts-Balance können sich verändern – vergleiche deshalb das musikalische Ergebnis.

Achte beim Ausklingen genauso genau hin wie beim Anschlag. Pedal- und Mechanikgeräusche können den Eindruck von Nähe verstärken. Hör dir diese Details in der Lautstärke an, die das Klavier im Song haben soll, bevor du entscheidest, wie präsent sie sein sollen.

Ein einzelnes Mikrofon kann alles einfangen, was ein dichtes Arrangement vom Klavier braucht. Bei einer exponierten Passage kann ein Stereobild sinnvoll sein, durch das die Größe des Instruments spürbar wird. Beziehe die anderen Instrumente in ähnlicher Lage ein, bevor du dich für eine Perspektive entscheidest.

Auf den nützlichen Mix festlegen

Nimm vor der vollständigen Aufnahme eine kurze Passage auf und hör sie dir in einem ruhigen Raum an. Den Live-Klang über Kopfhörer zu beurteilen, kann irreführend sein, wenn du das akustische Instrument gleichzeitig direkt hörst. Bei der Wiedergabe kannst du die eingefangene Balance ohne diesen konkurrierenden Schallweg beurteilen.

Vergleiche den vollständigen Mix mit stummgeschaltetem Zusatzmikrofon. Gleiche die wahrgenommene Lautstärke so gut wie möglich an. Achte darauf, ob der Kanal tatsächlich den gewünschten Beitrag liefert, besonders in der dichtesten Passage. Ein schmeichelhafter Soloklang lässt sich oft nur schwer in den Gesamtklang einfügen.

Absichtlich hohle Drums, überbreites Stereo und hörbare Klaviermechanik haben durchaus ihren Platz. Solche Entscheidungen funktionieren am besten, wenn du genau hörst, was du beibehältst. Lass dir nach dem Vergleich genug Zeit für die Aufnahme.

Wenn die Balance stimmt, beweg das Stativ nicht mehr. Gib den gewählten Mix auf die Kopfhörer und nimm den gesamten Part auf. Hör dir die Aufnahme mit zusammengeschalteten Mikrofonen an, bevor du ein weiteres Plugin-Fenster öffnest.