Wenn eine Gitarre mehr kostet als dein Auto, deine Miete und dein Studio zusammen — und trotzdem keinen Song für dich schreibt.
Wunderschön, ja. Aber warum?
Seien wir ehrlich: Die Martin D-300 ist atemberaubend. Die Art von Gitarre, die man anstarrt, als hinge sie im Louvre, nicht in einem feuchtigkeitskontrollierten Heimstudio.
Einlagen? Makellos. Holzmaserung? Selten und resonant. Klang? Absolut erstklassig.
Aber hier ist die eigentliche Frage: Ist sie es wert?
Oder genauer gesagt: Für wen ist diese Gitarre eigentlich?
Denn bei dem Preis, den Martin verlangt — wir sind hier im Luxusuhrenbereich — ist sie eindeutig nicht für Musiker gedacht, die eine Gitarre brauchen. Sie ist für Sammler gemacht, die ein Trophäe wollen.
Reden wir über diesen Preis
Man könnte kaufen:
Eine Martin D-18 und D-28,
Eine maßgeschneiderte Collings oder Santa Cruz,
Ein komplettes Profi-Pedalboard, eine Reisegitarre und ein einjähriger Vorrat an Saiten…
…und immer noch weniger ausgeben als für die D-300.
Für was zahlst du?
Seltener guatemaltekischer Palisander — klar.
Perlmutt- und Abaloneeinlagen — wunderschön, aber verbessern sie den Klang?
Jubiläumslogos und lasergravierte Kopfplattenverzierungen — ok, jetzt geht es um Branding um des Brandings willen.
Es ist nicht so, dass die Gitarre nicht großartig ist. Es ist, dass sie eine Grenze überschreitet: vom Instrument zum Artefakt. vom Werkzeug zur Machtdemonstration.
Wo Luxus auf Ironie trifft
Die Ironie ist: Martin hat sein Erbe auf Arbeitspferd-Gitarren aufgebaut. Instrumente, die auf Lastzügen reisten, Veranda-Shows spielten, Folk-Klassiker in One-Take-Studios aufnahmen. Die Dreadnought wurde nicht als Statussymbol geboren. Es war eine laute, stolze, langlebige Maschine gemacht für Musik, die bedeutete.
Die D-300? Sie ist das Gegenteil. Sie ist die Art von Ding, das dir Angst macht, bei einem Open Mic zu spielen, aus Angst, das Rosettenmuster zu zerkratzen. Sie fordert dich heraus, sie wie Kunst zu behandeln - nicht wie ein Instrument.
Das ist kein Verbrechen. Aber es ist ein Abgang. Und vielleicht ein seltsamer für eine Marke, die so tief in musikalischer Demokratie verwurzelt ist.
Ist es eine gute Gitarre? Natürlich ist es das.
Verdrehen wir es nicht — die D-300 klingt unglaublich. Sie spielt sich wie in Butter getaucht. Du könntest ein ganzes Album mit nur ihren offenen Saiten und etwas Delay aufnehmen, und es würde immer noch reich klingen.
Aber großartige Gitarren sind heutzutage nicht mehr schwer zu finden. Boutiquebauer gibt es überall. Du kannst großartigen Klang und erstklassige Hölzer bekommen, ohne fünfstellige Summen auszugeben. Du kannst Seele, Gefühl, Charakter bekommen — alles für weniger, als Martin für diesen Showroomkönig verlangt.
Wenn die D-300 also auftaucht, eingehüllt in Abalone und Erbe, sagt sie nicht „lass uns Musik machen“.
Sie sagt: „Schau, was ich besitze.“
Abschließender Gedanke: Der Klang des Status
Wenn du die Martin D-300 kaufst, liegst du nicht falsch. Du spielst nur ein anderes Spiel. Du sammelst, kuratierst, bewahrst. Vielleicht ist das dein Ding.
Aber wenn du nach einem Instrument suchst, mit dem du leben, wachsen, auf Tour gehen, es ein wenig verprügeln und dich Jahrzehnte lang in es verlieben kannst?
Vielleicht suche nach einer Gitarre, die dazu gemacht ist, gespielt zu werden — nicht ausgestellt.
Denn Musik geht nicht um Politur. Es geht um Präsenz.
Und du brauchst keine 10.000 Dollar an Perlmutt, um zu beweisen, dass du es wert bist, gehört zu werden.
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