Tape bei der Probe

MusicRadars SampleRadar-Beitrag vom 2. Oktober bietet 485 kostenlose, mit Tape bearbeitete Samples. Wenn du Samples in einen Song einbauen willst, ist das für Gitarrist:innen ein guter Anlass, der Aufnahme ein paar abgenutzte Kanten zu verleihen. Spannend wird es, wenn die Gitarre wieder einsetzt und beide Sounds denselben Platz in den Mitten beanspruchen.

Tape-Färbung kann weichere Anschläge, zusätzliche Obertöne, Rauschen oder leichte Tonhöhenschwankungen mit sich bringen. Eine bestimmte Datei kann einige dieser Eigenschaften aufweisen, aber nicht unbedingt alle. Jede davon sorgt neben einem verstärkten Instrument für eine andere Herausforderung – oder einen anderen Reiz. Rauschen kann eine bewusst gesetzte Stille füllen. Tonhöhenbewegungen können einen gehaltenen Akkord wunderbar unruhig wirken lassen.

Die folgenden Prüfungen gelten allgemein für mit Tape bearbeitete Quellen. Beginne mit einer Datei und dem Gitarrensound, den du verwenden willst, und hör dir dann den ersten angeschlagenen Ton sowie den Raum nach dem Akkord an.

Gib dem Sample eine Aufgabe

Ein Sample sollte erst eine klare Aufgabe bekommen, bevor du weitere Effekte hinzufügst. Es kann den Puls tragen, auf eine Gitarrenphrase antworten oder als durchgehender Hintergrund dienen. Entscheide dich für eine Rolle, denn ein Sound, der bei einem Einsatz über zwei Schläge funktioniert, kann über eine ganze Strophe hinweg ermüdend werden.

Baue mit dem tatsächlichen Gitarrensound eine kurze Passage. Eine saubere Direktaufnahme kann trügerisch viel Platz lassen, wenn der endgültige Part durch einen kräftigen Fuzz laufen soll. Umgekehrt lässt eine luftige, helle Gitarre reichlich Raum für eine dichte Sample-Textur. Wie viel Gain das Pedal liefert, ist nur ein Teil der Gleichung. Klangfarbe und Rhythmus spielen ebenfalls eine Rolle.

Probiere eine Änderung am Arrangement aus, bevor du Effekte hinzufügst: Lass das Sample unter einer geschäftigen Gitarrenphrase weg und setze es ein, wenn die Gitarre einen Ton hält. Wenn eine durchgehende Klangunschärfe zum Song passt, behalte sie bei. Gestalte Ein- und Ausstiege bewusst – bis hin zur Pause vor dem nächsten Taktschlag.

Über die lautere Version hinauskommen

Ein Sample kann beim Vorspielen überzeugen, weil es lauter ist. Lass die Gitarrenwiedergabe unverändert und passe beim Hören der gesamten Passage den Samplepegel an. Wenn du zusätzliche Bearbeitung mit dem Bypass vergleichst, gleiche jede Pegelanhebung aus, damit der Effekt seine Veränderung der Klangfarbe rechtfertigen muss.

Wenn die Klangfärbung bereits im Sample aufgenommen wurde, gibt es keinen Bypass-Schalter für diese frühere Bearbeitung. Mehr Sättigung kann den Klang verdichten und zugleich den Anschlag weniger deutlich hervortreten lassen, den du eigentlich besser hörbar machen wolltest. Wenn du den nächsten Prozessor zurückhaltender einsetzt, bleibt Raum, um zu hören, was die Quelle bereits mitbringt.

Hör auch in die leisen Passagen hinein. Ein Noise-Gate kann ein Nachklingen abschneiden, das du behalten wolltest, und in einem ruhigeren Abschnitt kann Rauschen hörbar werden, das der Refrain verdeckt hat. Mit einem Clip-Fade oder einer Lautstärkeautomation kannst du dem Nachklang ein vorhersehbares Ende geben. Prüfe den Fade bei stummgeschalteter Gitarre.

Dem Plektrumanschlag Raum lassen

Eine verzerrte Gitarre liefert bereits reichlich harmonische Inhalte. Eine weitere obertonreiche Ebene kann den Unterschied zwischen einem mit dem Plektrum gespielten Einsatz und dem anhaltenden Klang dahinter verwischen. Wenn du die Gitarre lauter drehst, wird der ganze Abschnitt womöglich einfach dichter.

Kürze zuerst einen Gitarrenakkord oder ändere den Einsatzpunkt des Samples. Zieh dann EQ in Betracht. Wenn das Sample tieffrequente Anteile enthält, die wenig zu seiner Funktion beitragen, kann ein sanfter Hochpassfilter Platz schaffen. Beurteile das im Kontext des gesamten Arrangements. Eine Datei, die für sich allein beeindruckend klingt, kann für den Part, den sie übernehmen soll, zu wuchtig sein.

Wenn ein Sample durchgehend laufen soll, probier um den Gitarreneinsatz herum eine kleine automatisierte Pegelabsenkung. Hebe den Pegel während des Ausklangs wieder an und achte auf deutlich hörbares Pumpen. Wie stark du absenkst, hängt vom Material ab; deshalb bringt es wenig, eine universelle Frequenz oder Kompressoreinstellung vorzugeben. Vergleiche die Passage mit und ohne diese Änderung bei gleichem Abhörpegel.

Die Übergänge prüfen

Die Textur kann von einem unsauberen Schnitt ablenken. Lass eine ausgewählte Passage lange genug in der Schleife laufen, um den Übergang mehrmals zu hören. Achte auf ein abrupt abgeschnittenes Ausklingen, ein Klicken oder einen rhythmischen Stolperer. Eine kurze Überblendung kann einen harten Übergang entschärfen, aber eine längere kann einen Einsatz abschwächen, der der Schleife ihren Schwung gibt.

Wenn du die Datei auf ein neues Tempo dehnst, beurteile das gerenderte Ergebnis im Zusammenspiel mit dem Gitarrenpart. Hör dir gehaltene Klänge ebenso an wie Anschläge. Beim Dehnen können Artefakte entstehen, und Tonhöhenbewegungen, die bereits in der Aufnahme vorhanden sind, können neben einem gleichbleibenden Ton stärker auffallen.

Lass diese Bewegung bestehen, wenn sie den gewünschten Charakter erzeugt. Wenn ein bestimmter Akkord dadurch unsicher wirkt, kann eine kürzere Passage oder ein anderer Abschnitt der Datei besser funktionieren. Übe auch den Ausstieg aus der Schleife. Eine saubere Wiederholung kann trotzdem unschön enden, wenn der letzte Nachklang beim nächsten Abschnitt abgeschnitten wird.

Über die Lautsprecheranlage abhören

Bevor du den Part bei der Probe einsetzt, spiel ihn über die Signalkette ab, die du voraussichtlich verwenden wirst. Eine herkömmliche Gitarrenbox prägt den Frequenzgang stark. Eine gesampelte Textur kann darüber einen ganz anderen Platz im Klangbild einnehmen als dieselbe Textur, wenn sie separat an die Saalanlage geschickt wird. Entscheide dich für den Signalweg, während die ganze Band spielt.

Wenn eine Stereoquelle zu Mono summiert wird, hör dir diese Kombination vorher an. Manche Stereoeffekte verlieren an Pegel oder verändern ihren Charakter, wenn ihre Kanäle zusammengeführt werden. Prüfe auch die gerenderte Wiedergabedatei, besonders wenn beim Schreiben ein Teil des Sounds über eine Live-Effektkette lief.

Bewahre eine unbearbeitete Quelle auf und erstelle eine Probeversion mit intakten Überblendungen. Lege ein eindeutiges Startsignal und ein Ende fest, das die gewünschte Stille lässt. Wenn der Part exakt synchronisiert werden muss, vereinbart, wer der Wiedergabe folgt und wo der Einzähler oder Klick zu hören sein soll.

Hör schließlich auf zu spielen und lass das Backing in die Pause nach dem Song hineinlaufen. Lass genug Zeit, um zu hören, ob das Ende wie gewünscht ausklingt und das Rauschen tatsächlich aufhört. Lass es laufen, während du neu stimmst. Wenn eine unerwünschte Schleife eine weitere Runde dreht, verschieb ihren Endpunkt vor der nächsten Probe.