Das Poster bekommt den ganzen Druck ab

Ein Festival-Line-up ist eine wunderbar effiziente Argumentationsmaschine. Die Namen in unterschiedlichen Größen lassen sich leicht zählen und zum Gegenstand von Diskussionen machen. Die Menschen, die in diesem Rechteck fehlen, lassen sich schwerer berücksichtigen – besonders diejenigen, die nie nah genug an einen Stand herangekommen sind, um für eine Booking-Anfrage infrage zu kommen.

In einem Interview mit Attack Magazine vom 17. September lenkt Martha Bolton, Gründerin des Londoner Kollektivs und der Booking-Agentur NOT BAD FOR A GIRL, die Aufmerksamkeit auf diese frühere Arbeit. Ihre Organisation arbeitet mit Frauen und Künstler*innen aus dem gesamten Gender-Spektrum. Bolton beschreibt Zugang zu Studios, Mentoring und erste Chancen als Kräfte, die mitbestimmen, wer schließlich auf einem Line-up erscheint.

„Wenn wir jeden Sommer nur darüber sprechen, wer auf dem Poster steht, sind wir bereits zu spät“, sagt sie.

Ihre hilfreiche Provokation dreht sich um den richtigen Zeitpunkt. Wer die Entscheidungen verfolgt, die einer Karriere vorausgehen, gibt Veranstalter*innen die Möglichkeit, etwas zu verändern, bevor die nächste Artwork-Datei geöffnet wird.

Schaff Platz an den Decks

Bolton verweist auf die Open-Decks-Sessions von NOT BAD FOR A GIRL als Orte, an denen Künstlerinnen Selbstvertrauen gewinnen. Ihrer Darstellung zufolge schaffen es einige Teilnehmerinnen innerhalb weniger Monate von ihren ersten Club-Sets zu Festival-Buchungen oder einer Vertretung durch eine Agentur. Ihr geht es darum, mit einer Plattform bereits vorhandenen Talenten zu mehr Sichtbarkeit zu verhelfen.

Für Veranstalter*innen, die einen ähnlichen Weg aufbauen wollen, liegen die hilfreichen Details erfreulich weit entfernt von Glamour. Veröffentliche vor der Session eine Liste des Equipments. Gib den Teilnehmenden Zeit, die Cue-Regler zu finden und eine Übergabe zu üben, ohne dass ein Publikum auf den Drop wartet. Bestimme eine konkrete Person, die für die Erklärung des Setups zuständig ist.

Eine offene Einladung lässt trotzdem vieles unausgesprochen. Bewerber:innen müssen wissen, wie die Slots vergeben werden, ob frühere Cluberfahrung eine Rolle spielt und was passiert, wenn sie Hilfe brauchen. Eine ungezwungene Übungssession kann auch für einen erfahrenen DJ hilfreich sein, der auf ungewohntes Equipment umsteigt.

Klare Anweisungen ersparen Neulingen die zusätzliche Performance, so zu tun, als wüssten sie alles. Rund um ein DJ-Pult wird ohnehin schon genug geblufft, ohne das auch noch ins Bewerbungsformular einzubauen.

Die Einladung zurückverfolgen

Ein zweites bezahltes Booking ist ein nützlicher Prüfpunkt, weil es eine fortbestehende Beziehung dokumentiert. Es gibt einem DJ eine weitere Chance, sich zu entwickeln, ohne jedes Mal die eigene gesamte Existenz von Grund auf anpreisen zu müssen.

Bolton fordert Organisationen auf, Buchungsdaten zu prüfen und zu untersuchen, wer tatsächlich aus Chancen hervorgeht. Eine praktische Erweiterung wäre, jede Gruppe von Teilnehmenden über die Ankündigung des Starts hinaus zu begleiten. Führe eine knappe Aufzeichnung über Bewerbungen, gebuchte Slots, Honorare und spätere Einladungen. Erfasse die Bezahlung getrennt von der Teilnahme, damit ein voller Kalender mit Sessions nicht stillschweigend als beruflicher Fortschritt gelten kann.

Frage um Erlaubnis, bevor du optionale personenbezogene Informationen sammelst. Lass Künstler:innen sich selbst beschreiben, halte individuelle Lebensläufe vertraulich und vermeide die Veröffentlichung von Aufschlüsselungen, durch die sich Personen in winzigen Gruppen identifizieren lassen.

Die Nachverfolgung kann klein ausfallen: ein Check-in nach dem nächsten Buchungszyklus, bei dem die Künstler:innen erklären können, ob sie überhaupt einen weiteren Gig wollten. Wer sich für Studioarbeit entschieden hat, hat ein Recht auf diese Entscheidung. Erfasse eine abgelehnte Einladung getrennt von einer unbeantworteten Anfrage nach Arbeit.

Rückkehr praktikabel machen

Bolton spricht außerdem über Sicherheit und Respekt und argumentiert, dass die Erfahrungen innerhalb der Branche beeinflussen, ob Künstler:innen bleiben. Damit werden die Bedingungen rund um einen ersten Auftritt zu einem Teil der Frage, wie sich jemand entwickeln kann.

Die praktische Antwort gehört in die normale Veranstaltungsplanung. Benenne eine Ansprechperson für Probleme, die tatsächlich handeln kann. Erkläre, wer während des Umbauens verantwortlich ist. Lege Gage, Zahlungsdatum und Reisevorkehrungen fest, bevor die Buchung angenommen wird. Sag den Künstler:innen, wo sie warten können und wie sie den Booth erreichen.

Klare Absprachen können einiges an vermeidbarem Rätselraten verhindern, besonders für jemanden, der ohne Freund:innen auf dem Line-up ankommt. Bitte nach der Veranstaltung vertraulich um Feedback. Gib den Auftretenden eine Möglichkeit, Bedenken anzusprechen, ohne ihre Erfahrung in öffentlichen Content verwandeln zu müssen.

Ein:e Künstler:in sollte einen unbrauchbaren Monitor oder eine hektische Übergabe melden können. Auch bei Bedenken wegen Respektlosigkeit oder Belästigung braucht es eine verantwortliche Person und einen klaren Prozess. Eine hilfreiche Rückmeldung erklärt, was der Veranstalter tun wird und wann die Künstler:innen mit einer Antwort rechnen können.

Gib Geschmack Raum

Ein Programm kann eine größere Gruppe von Menschen ansprechen und trotzdem nur diejenigen belohnen, die den bestehenden Geschmack der Booker reproduzieren. Alle bekommen ein neues Bewerbungsformular und dasselbe enge Briefing.

Bolton argumentiert, dass die wiederholte Unterstützung derselben Arten von Künstler:innen den Horizont dessen verengt, was die Dance-Musik zu hören bekommt. Kein Geschlecht garantiert einen bestimmten Sound, und niemand sollte die gesamte musikalische Persönlichkeit einer Bevölkerungsgruppe auf einem USB-Stick mit sich herumtragen müssen.

Booker können eine klare musikalische Identität bewahren und trotzdem ihre Wege, neue Leute zu entdecken, erweitern. Plane Zeit ein, um Einsendungen außerhalb der üblichen Empfehlungen anzuhören. Erkläre in hörbaren Begriffen, was zum Abend passt, etwa den Tempobereich oder die Rolle eines Opening-Sets. Sei ehrlich, wenn eine Buchung nicht möglich ist. Ein ewiges Vielleicht ist für die Entwicklung von Künstler:innen besonders nutzlos.

Hörer*innen tragen einen kleineren, aber dennoch realen Teil dazu bei. Niemand muss so tun, als würde er ein Set aus Gründen des Gemeinwohls lieben. Entdecke vor dem Abend einen unbekannten Support-Act, speichere den Mix, der dir ins Ohr geht, und schau nach, wo dieser DJ als Nächstes auflegt.

Vor dem nächsten Artwork-Termin

Die Arbeit von NOT BAD FOR A GIRL, wie Bolton sie beschreibt, umfasst Workshops, Networking, Open Decks und ein Label. Interessant ist, wie diese Elemente miteinander verbunden sind. Für eine andere Organisation wäre es möglicherweise unrealistisch, die gesamte Struktur zu kopieren. Beginne mit einer Verbindung, die du aufrechterhalten kannst: einer regelmäßigen Übungssession, die mit einem klar erläuterten Weg zur Berücksichtigung für bezahlte Slots verknüpft ist.

Bestimme eine verantwortliche Person und lege einen Termin zur Überprüfung fest. Vergleicht nach den nächsten Veranstaltungen, was versprochen wurde und was die Künstler*innen erhalten haben. Wenn die Sessions weiterhin voll werden, aber niemand in bezahlte Arbeit gelangt, prüft, an welcher Stelle die Übergabe abbricht. Lade Personen, die gehen, dazu ein, ihre Erfahrungen vertraulich zu schildern – ohne Verpflichtung zu antworten.

Auch das nächste Line-up wird eine genaue Prüfung verdienen. Bevor die Bookerin oder der Booker das Artwork genehmigt, könnte sie oder er auch prüfen, wer wiedergekommen ist und welche Zusagen noch unerledigt sind.

Für den DJ, der nach seinem ersten Set einen USB-Stick einpackt, sollte der nächste Schritt konkret sein: der Name der Person, die ihn wegen künftiger Möglichkeiten kontaktieren wird, und wann er mit dieser Nachricht rechnen kann.