Wann wird aus Inspiration Horterei?

Es fing klein an. Ein MIDI-Controller hier, ein Plugin-Bundle dort. Ein neuer Synth — weil dieser eine Patch im Demo-Video mir eine Gänsehaut verursachte. Dann ein Field Recorder. Dann eine Groovebox, von der ich schwor, sie würde meinen Workflow verbessern. Als dann das zweite Set Studiomonitore auftauchte, musste ich mir die Frage stellen, die ich seit Monaten vermieden hatte:

Mache ich tatsächlich Musik – oder sammle ich nur die Werkzeuge dafür?

Dies ist kein Beitrag über Minimalismus. Es geht um Ehrlichkeit. Denn irgendwann begann die Ausrüstung, die einst Kreativität freisetzte, sie zu verstopfen. Mein Studio sah großartig aus. Meine Festplatte? Ein Friedhof unfertiger Ideen. Und jedes Mal, wenn ich mich zum Schreiben hinsetzte, scrollte ich durch Presets, testete Kabel, räumte Regale um. Alles außer Aufnehmen zu drücken.

Die Verführung des „kreativen Potenzials“

Die Welt der Ausrüstung lebt von Versprechungen. Neue Werkzeuge verkaufen uns eine Vision dessen, wer wir sein könnten — ausdrucksstärker, effizienter, mehr echt. Und hey, manchmal stimmt das auch. Aber es gibt eine Grenze zwischen Investieren in dein Handwerk und Prokrastinieren durch Käufe.

Ich kaufte keine Synthesizer. Ich kaufte Ausreden. Jede neue Box ließ mich der Konfrontation mit der Angst ausweichen, dass vielleicht, nur vielleicht, das Problem nicht meine Werkzeuge waren. Sondern ich. Oder genauer gesagt — es war meine Einstellung.

Studio-Chaos, mentales Chaos

Es kostet wirklich viel, zu viele Geräte zu besitzen — und das ist nicht nur das Preisschild. Kreative Überforderung ist real. Zu viele Optionen töten den Fluss. Wenn jede Entscheidung (Patch, Plugin, Preset) zehn weitere erzeugt, fühlt sich das Starten eines Tracks an wie das Entschärfen einer Bombe.

Ich bemerkte, wie oft ich Ideen mitten in der Session abbrach, weil ich vom Einstellen eines Sounds abgelenkt wurde. Nicht indem ich ihn verbesserte — justierte um des Justierens willen. Und weißt du, was nicht passierte, während ich das tat?

Musik schreiben.

Denken ändern: Vom Sammler zum Schöpfer

Also fing ich an, Dinge zurückzuschrauben. Nicht, um ein minimalistischer Märtyrer zu sein — einfach, um Klarheit zurückzugewinnen. Ich packte alles ein, außer einem Synth, einem Mikrofon und einer Handvoll Go-to-Plugins. Ich sagte mir, ich würde nichts zurückholen, bevor ich nicht fünf Tracks fertiggestellt hatte.

Das war vor sechs Monaten. Nicht nur habe ich das Ziel erreicht — ich mache jetzt bessere Musik als je zuvor mit einer Wand voller Ausrüstung hinter mir. Warum? Weil weniger Auswahl zu Entscheidungen zwang, und Entscheidungen Raum für Schwung schafften.

Am Ende fühlt sich das Fertigstellen von Musik viel besser an, als dafür einzukaufen.

Die Frage, die sich jeder Musiker stellen sollte

Wenn dein Studio vollgestopft ist und dein Output stockt, frage dich:

Will ich von Musikequipment umgeben sein, oder will ich von meiner Musik umgeben sein?

Weil eines davon sieht auf Instagram cool aus. Das andere klingt fantastisch in deinen Kopfhörern.

Es ist nichts Falsches daran, die Geräte zu lieben. Tun wir alle. Aber irgendwann musst du wählen: baust du ein Studio, oder baust du Songs?

Nur eines davon erscheint auf Spotify.