¿Cuándo se convierte la inspiración en acumulación?

Empezó de manera pequeña. Un controlador MIDI aquí, un paquete de plugins allá. Un nuevo sintetizador — porque ese parche en el video de demostración me puso la piel de gallina. Luego un grabador de campo. Luego una caja de ritmos que juré arreglaría mi flujo de trabajo. Para cuando apareció el segundo par de monitores de estudio, tuve que hacerme la pregunta que había estado evitando durante meses:

¿Estoy realmente haciendo música — o solo coleccionando las herramientas para ello?

Este no es un post sobre minimalismo. Es sobre honestidad. Porque en algún momento, el equipo que una vez desbloqueó la creatividad empezó a atascarla. Mi estudio parecía genial. ¿Mi disco duro? Un cementerio de ideas sin terminar. Y cada vez que me sentaba a escribir, me encontraba navegando por los presets, probando cables, reordenando estantes. Todo menos presionar el botón de grabar.

La seducción del “potencial creativo”

El mundo del equipo funciona con promesas. Las nuevas herramientas nos venden una visión de quiénes podríamos ser — más expresivos, más eficientes, más legítimos. Y oye, a veces eso es cierto. Pero hay una línea entre invertir en tu oficio y procrastinar mediante compras.

No estaba comprando sintetizadores. Estaba comprando excusas. Cada nuevo aparato me permitía evitar enfrentar el miedo de que tal vez, solo tal vez, el problema no eran mis herramientas. Era yo. O más específicamente — era mi mentalidad.

Desorden de estudio, desorden mental

Hay un coste real en tener demasiado equipo — y no es solo el precio. La saturación creativa es real. Demasiadas opciones matan el flujo. Cuando cada decisión (parche, plugin, preset) genera diez más, empezar una pista se siente como desactivar una bomba.

Empecé a notar con qué frecuencia abandonaba ideas a mitad de sesión porque me distraía ajustando un sonido. No mejorándolo — ajustando por el simple hecho de ajustar. ¿Y sabes qué no estaba sucediendo mientras hacía eso?

Escribir música.

Cambiando la mentalidad: De coleccionista a creador

Así que empecé a simplificar las cosas. No para ser un mártir minimalista — solo para recuperar claridad. Empaqueté todo, excepto un sintetizador, un micrófono y un puñado de plugins de cabecera. Me dije que no añadiría nada más hasta que hubiera terminado cinco pistas.

Eso fue hace seis meses. No solo alcancé la meta — ahora estoy haciendo mejor música de la que jamás hice con una pared de equipo detrás de mí. ¿Por qué? Porque menos opciones forzaron decisiones, y las decisiones hicieron espacio para el impulso.

Resulta que terminar música se siente mucho mejor que comprarla.

La pregunta que todo músico debería hacer

Si tu estudio está lleno y tu producción está paralizada, pregúntate:

¿Quiero estar rodeado de equipo musical, o quiero estar rodeado de mi música?

Porque uno de esos se ve genial en Instagram. El otro suena increíble en tus auriculares.

No hay nada de malo en amar el equipo. Todos lo hacemos. Pero en algún momento, tienes que elegir: ¿estás construyendo un estudio, o estás construyendo canciones?

Solo uno de ellos aparece en Spotify.