Quando a caixa perde corpo

A caixa pode soar encorpada e satisfatória sozinha, mas perder peso quando os microfones overhead entram. Os medidores continuam bem longe do clipping. Ninguém mexeu no EQ. O que mudou foi a relação entre microfones que captam a mesma batida de posições diferentes.

A seleção de dicas de microfonação publicada pela MusicRadar em 13 de outubro aborda a gravação de bateria, piano e outros instrumentos em uma DAW. É um bom ponto de partida para um hábito de estúdio mais específico: testar os microfones juntos, cedo o bastante para reposicioná-los.

Um segundo canal pode acrescentar som da sala, largura estéreo ou uma perspectiva melhor do instrumento. Também cria uma nova combinação para avaliar. Antes de abrir o EQ para recuperar o peso que sumiu, faça uma gravação curta e ouça o que acontece quando você aumenta esse fader extra.

A tentação de adicionar outro canal

Uma faixa extra pode parecer uma garantia quando o músico está prestes a ir embora. Ainda assim, cada microfone novo precisa ter uma função audível. Uma parte de bateria construída em torno de uma levada simples pode precisar de menos separação do que bumbo e caixa destinados a processamento independente.

Decida o que você quer que o canal adicional acrescente, como ataque do bumbo ou ambiência da sala. Assim, você terá um objetivo quando aumentar o fader. Uma faixa mantida por possibilidades indefinidas pode facilmente virar mais uma escolha pendente durante a mixagem.

O botão Solo incentiva o apego a um som isolado. Um canal que se destaca quando ouvido sozinho pode ficar surpreendentemente difícil de silenciar, mesmo quando o instrumento perde definição na mistura.

Grave a mesma frase curta na posição original e depois de fazer um único movimento intencional. Mantenha a interpretação o mais consistente possível e compare em volumes de reprodução semelhantes, já que um som mais alto pode parecer mais convincente.

Se houver um arranjo preliminar, use-o. Um microfone com muitos detalhes pode passar a música inteira captando informações que a voz e os violões já cobrem.

O tempo dentro do timbre

Quando dois microfones captam a mesma fonte, o som pode chegar a cada um em momentos diferentes. Ao somar esses sinais, algumas frequências podem se reforçar e outras, se atenuar. O padrão resultante de picos e vales é chamado de filtragem em pente. Você pode ouvir uma caixa com som de papel ou um piano cujos médios recuam enquanto outro canal ganha destaque.

Uma chave de polaridade inverte as excursões positivas e negativas do sinal. Isso pode melhorar uma combinação específica, mas não elimina a diferença de tempo. Compare as duas configurações ouvindo o som combinado e preste atenção ao corpo e ao ataque que você quer preservar.

Somar um par estéreo em mono facilita perceber o cancelamento entre os canais. Alguma mudança de timbre é normal. Uma perda significativa de uma parte essencial merece ser investigada.

Depois, volte ao estéreo. Alinhar automaticamente todas as formas de onda pode alterar a profundidade ou a largura que você pretendia gravar. É normal que um microfone de ambiente soe distante. Ouça um acorde sustentado ou uma frase inteira de bateria antes de decidir se vai reposicioná-lo, mudar seu nível ou ajustar o tempo.

Monte a imagem da bateria

Com a bateria, comece buscando uma imagem geral útil do kit, usando um microfone ou um par de overheads. Peça ao baterista que toque o groove de verdade, na intensidade pretendida. Uma passagem de som com pouca intensidade, seguida de pratos tocados com força, altera o equilíbrio antes mesmo de você mexer nos faders.

Escute como a caixa se encaixa em relação aos pratos. Mudar a altura ou o ângulo do microfone pode ajudar se os pratos estiverem dominando, mas a dinâmica do baterista também faz parte da captação. Um par de overheads tem alcance limitado para reequilibrar pratos que soam muito altos acusticamente.

Abra um microfone próximo enquanto mantém a captação geral do kit ativa. Se um microfone no bumbo acrescentar peso de forma útil, experimente essa posição. Se ele deixar os graves menos presentes, confira a polaridade e o posicionamento antes de aumentar os graves.

Espere algumas concessões. O som de cada tambor percorre caminhos diferentes até os microfones, então é irrealista esperar um alinhamento temporal perfeito de todos eles ao mesmo tempo. Teste o microfone próximo durante uma virada, além do groove repetido, mantendo os overheads abertos.

Mantenha o piano coeso

O som do piano se espalha por um espaço físico amplo. Um par de microfones bem afastados pode dar uma sensação envolvente de escala, mas também pode exagerar a passagem entre os registros. Escute um trecho que percorra o teclado, incluindo notas tocadas simultaneamente com as duas mãos.

Uma configuração coincidente, como X/Y, com duas cápsulas direcionais próximas e anguladas em direções diferentes, mantém pequenas as diferenças de tempo de chegada entre os canais. É uma alternativa útil para testar quando um par espaçado perde muito corpo em mono. A largura e o equilíbrio entre esquerda e direita também podem mudar, então compare o resultado musical.

Confira a sustentação com o mesmo cuidado que o ataque. O ruído do pedal e do mecanismo pode contribuir para uma sensação de proximidade. Ouça esses detalhes no nível em que o piano ficará na música antes de decidir quanto deles deve permanecer.

Um único microfone pode captar tudo o que uma faixa cheia precisa do piano. Uma parte em destaque pode se beneficiar de uma imagem estéreo que transmita a dimensão do instrumento. Inclua os outros instrumentos que ocupam a mesma região antes de definir uma perspectiva.

Defina a combinação que funciona

Antes de gravar a tomada completa, grave um trecho curto e ouça a reprodução quando o ambiente estiver silencioso. Avaliar o som ao vivo pelos fones pode ser enganoso quando você também escuta o instrumento acústico diretamente. A reprodução permite ouvir o equilíbrio captado sem essa interferência.

Compare a combinação completa com o microfone adicional silenciado. Tente manter o volume percebido o mais próximo possível. Observe se o canal contribui com o que você queria, principalmente no trecho mais cheio. Um som solo agradável pode ser difícil de encaixar quando todo o resto volta.

Há espaço para baterias intencionalmente ocas, estéreo exagerado e ruídos mecânicos do piano. Essas escolhas funcionam melhor quando você consegue ouvir o que está mantendo. Reserve tempo suficiente para tocar depois da comparação.

Quando o equilíbrio estiver funcionando, pare de mexer no suporte. Coloque a combinação escolhida nos fones e grave a tomada completa. Ouça a gravação com os microfones juntos antes de abrir outra janela de plugin.