O rack desce ao nível do chão

A MXR tirou seu conceito de Flanger/Doubler do rack e o colocou em um pedal compacto. O anúncio de 11 de agosto descreve um projeto analógico baseado em BBD, voltado para texturas das décadas de 1970 e 1980, e afirma que o esquema de controles segue o da unidade de rack original. Grande parte dos comentários sobre o lançamento vai girar em torno de Dimebag Darrell, que tem uma ligação estreita com a unidade antiga e com a forma de fazer uma modulação extrema se encaixar em um som de ritmo pesado.

A história chama atenção. É a utilidade no dia a dia que decide se um equipamento permanece. O espaço na pedaleira é alugado por centímetro quadrado, e cada ocupante precisa ter uma função além de recriar um timbre famoso. A pergunta útil é com que frequência flanger e doubling podem resolver problemas comuns de arranjo.

Esta primeira análise é baseada no anúncio. Avaliações sobre chiado, headroom, sensação do acionamento, comportamento do bypass e resistência para a estrada precisam de testes confirmados com o pedal finalizado.

Flanger e doubling dividem o mesmo corredor

Em um nível básico, o flanger recombina o sinal seco com uma cópia atrasada por um intervalo muito curto, cujo tempo varia. Essa interação cria picos e vales que se deslocam por toda a faixa de frequências. Aumente esse movimento e você terá o amplo whoosh vocalizado que domina as demonstrações de pedais. Contenha-o, e a guitarra pode parecer mais ampla ou menos estática sem anunciar uma aula sobre efeitos.

O doubling usa uma segunda voz ligeiramente deslocada para acrescentar corpo e separação. Uma segunda tomada humana também contém pequenas variações de tempo, afinação, ataque da palheta e duração das notas, portanto um doubler eletrônico não consegue reproduzir toda a performance. Ele pode oferecer uma versão repetível dessa amplitude no palco, onde gravar a parte duas vezes está fora de questão por motivos bastante óbvios.

O bucket-brigade device é importante porque passa o sinal por uma cadeia controlada por clock, em vez de calcular o atraso por software. Essa topologia pode trazer limitações de largura de banda e ruído que o projetista precisa administrar. As letras BBD descrevem o método. Elas não garantem calor, impacto ou bom gosto. Filtragem, estrutura de ganho, faixa de varredura e headroom determinarão se o novo pedal soa musical em um setup de verdade.

Dê a ele três funções antes de reservar espaço

Antes de liberar um pedaço do velcro, dê ao pedal três possíveis funções.

Reforço rítmico. Use o lado de duplicação para encorpar o som de forma discreta. Mantenha o movimento suave e busque um resultado que fique evidente principalmente quando você desativar o efeito. Isso pode ajudar uma parte rítmica seca a se encaixar ao lado do baixo e da bateria sem adicionar outra camada de distorção. Se a parte começar a soar enjoativa, o ajuste já cumpriu seu papel e seguiu em frente.

Um arranjo com uma guitarra. Em um trio, em um verso esparso ou em uma demo caseira com uma única tomada aproveitável, o duplicador pode fazer uma linha ocupar um pouco mais de tempo sem adicionar mais notas. Mantenha o deslocamento pequeno o bastante para preservar o ataque. Quando possível, grave uma trilha limpa de segurança, pois é muito mais difícil contestar uma escolha de modulação já impressa na gravação na manhã seguinte.

A varredura ampla. O flanger dramático mostra seu valor quando o arranjo abre espaço para ele. Deixe o movimento entrar em um acorde sustentado, em uma transição ou na repetição final de um riff. Usar o ajuste mais intenso em todas as seções pode diminuir o impacto da surpresa e borrar os detalhes das notas abafadas com a palma da mão.

Ajuste os três sons no volume do ensaio. O filtro penteado altera o equilíbrio aparente de uma guitarra, e um ambiente de quarto pode parecer muito mais agressivo quando os pratos e o amplificador começam a deslocar ar.

Coloque-o onde está o problema

Antes da distorção, a modulação se torna parte da estrutura de ganho. Qualquer ruído do efeito também pode ser amplificado. Depois do drive principal, os entalhes em movimento geralmente permanecem mais claros, e a varredura soa mais intencional. Comece depois do seu pedal de saturação principal e, se o efeito parecer colado por cima, mova-o para antes dele.

O loop de efeitos de um amplificador oferece outra opção, especialmente quando a maior parte da distorção vem do amplificador. Verifique se o nível do loop é compatível com o pedal antes de se comprometer. Um loop com sinal muito forte pode fazer um pedal normalmente comportado se comportar mal, e o manual deve esclarecer essa questão.

A alimentação merece a mesma atenção tediosa. Um gabinete compacto não revela nada sobre o consumo de corrente. Combine a voltagem, a polaridade e a corrente necessária com uma fonte adequada, de preferência com uma saída isolada se o restante da pedaleira já estiver com ruído.

Por fim, nivele os volumes dos sons com o efeito desativado e ativado. Uma regulagem mais alta vence comparações rápidas, mesmo quando sua textura é menos útil. Toque o mesmo riff, alterne entre os dois sons e preste atenção tanto à perda do ataque da palheta quanto ao movimento glorioso.

Faça uma versão de teste com o que você já tem

Você pode testar a ideia musical antes de adicionar qualquer equipamento. Em uma DAW, coloque um delay curto padrão em uma pista de guitarra limpa. Para obter um doubler aproximado, ajuste o delay entre 15 e 30 milissegundos, mantenha o feedback em zero e misture a cópia abaixo do sinal limpo. Adicione uma pequena quantidade de variação lenta de afinação, se o plugin permitir.

Para o experimento com flange, use o flanger padrão da DAW e comece com o preset menos teatral. Reduza o mix até o efeito dar suporte ao riff. Um chorus já existente, em uma velocidade lenta, também pode aproximar o lado mais suave da ideia, enquanto uma unidade de multi-efeitos pode colocar o flange e o delay curto em patches vizinhos.

Faça uma gravação de 20 segundos e depois confira-a em mono. Uma modulação ampla pode parecer impressionante quando ouvida sozinha e ficar oca quando os canais se combinam. A verificação em mono é especialmente útil para quem grava em casa e envia as pistas para a mixagem de outra pessoa.

Este exercício revela de qual função suas músicas realmente precisam. Um momento de flange automatizado em uma ponte talvez já possa ser coberto pelo software. Um set que alterna repetidamente entre um double discreto e uma varredura violenta dá um motivo muito mais forte para existir um controle dedicado aos pés.

Quem deve abrir espaço

O caso mais claro é o do músico que aproveita os dois lados do formato: uma amplitude discreta para bases rítmicas e um movimento evidente para transições ou solos. Quem grava em casa e gosta de registrar efeitos analógicos já na entrada também pode valorizar os controles imediatos, desde que capture uma alternativa limpa.

Quem precisa principalmente de um único som de chorus suave deveria passar mais tempo com os equipamentos que já estão no chão. O mesmo vale para quem busca reproduzir o timbre de um único artista. O Flanger/Doubler pode fornecer movimento, mas o restante desse som ainda vem da guitarra, do ganho, do amplificador, do alto-falante, do arranjo e das mãos.

Antes de reservar um espaço permanente, espere por exemplos gravados de forma independente que revelem o nível de ruído, o volume no bypass, a interação entre os controles e o comportamento com alto ganho. Leia o manual publicado para conferir os requisitos de alimentação e nível de sinal. Esses detalhes prosaicos importam mais depois que a primeira varredura gigantesca deixa de ser engraçada.

Não há vergonha nenhuma em querer a varredura gigantesca porque ela é engraçada. Mas experimente também as configurações mais discretas. Escreva o nome de três músicas em fita crepe e anote ao lado de cada uma a função do pedal. Se a fita continuar em branco, deixe esse espaço livre para o cabo que parece estar sempre curto demais.