La bande en répétition

L’article SampleRadar du 2 octobre de MusicRadar propose 485 échantillons gratuits traités sur bande. Pour un guitariste qui intègre des échantillons à un morceau, c’est une bonne occasion d’ajouter quelques aspérités à l’arrangement. L’intérêt commence lorsque la guitare revient et que les deux sons doivent se partager la même zone des médiums.

La coloration par bande peut se traduire par des attaques adoucies, des harmoniques ajoutées, du souffle ou de légères fluctuations de hauteur. Un fichier donné peut ne présenter que certaines de ces caractéristiques. Chacune crée un problème différent — ou un plaisir différent — aux côtés d’un instrument amplifié. Le souffle peut remplir un silence voulu. Les variations de hauteur peuvent donner à un accord tenu une instabilité magnifique.

Ces vérifications s’appliquent en général aux sources traitées sur bande. Commencez par un fichier et le son de guitare que vous comptez utiliser, puis écoutez la première note pincée et l’espace qui suit l’accord.

Donnez un rôle à l’échantillon

Un échantillon mérite qu’on lui attribue un rôle avant de lui ajouter un autre effet. Il peut porter le rythme, répondre à une phrase de guitare ou servir de fond prolongé. Décidez du rôle que vous souhaitez lui donner : un son efficace pour une entrée de deux temps peut devenir lassant sur tout un couplet.

Composez un court passage avec le son de guitare que vous utiliserez réellement. Un enregistrement direct et clair peut laisser croire qu’il y a beaucoup de place, si la partie finale doit être jouée avec une fuzz épaisse. À l’inverse, une guitare claire et dépouillée peut laisser suffisamment de place à une texture dense échantillonnée. Le niveau de gain de la pédale ne dit qu’une partie de l’histoire. Le timbre et le rythme comptent aussi.

Essayez de modifier l’arrangement avant d’ajouter du traitement : retirez l’échantillon sous une phrase de guitare chargée, puis faites-le entrer lorsque le musicien tient une note. Si un flou continu convient au morceau, gardez-le. Soignez les entrées et les sorties, jusqu’à l’espace précédant le temps fort suivant.

Ne vous laissez pas convaincre par la version la plus forte

Un échantillon peut sembler meilleur lors d’une écoute comparative simplement parce qu’il est plus fort. Gardez le niveau de lecture de la guitare fixe et ajustez celui de l’échantillon en écoutant tout le passage. Lorsque vous comparez un traitement supplémentaire au signal sans effet, compensez toute hausse de gain afin que l’effet doive justifier son changement de texture.

Si la coloration est déjà inscrite dans l’échantillon, vous ne pouvez pas désactiver le traitement appliqué en amont. Une saturation supplémentaire peut densifier le son tout en atténuant l’attaque que vous espériez rendre audible dans la partie. En appliquant le processeur suivant avec plus de retenue, vous pourrez mieux entendre ce que la source apporte déjà.

Écoutez aussi les passages les plus calmes. Un noise gate peut couper une fin de son que vous souhaitiez conserver, et une section plus discrète peut révéler un souffle que le refrain masquait. Un fondu de clip ou une automation de volume peut donner à la fin du son une coupure prévisible. Vérifiez ce fondu lorsque la guitare est silencieuse.

Laissez de la place à l’attaque du médiator

Une guitare saturée contient déjà beaucoup d’harmoniques. Ajouter une autre couche riche en harmoniques peut brouiller la distinction entre l’attaque du médiator et le son prolongé qui la suit. Monter le volume de la guitare risque simplement de densifier toute la section.

Commencez par raccourcir un accord de guitare ou modifier le moment où l’échantillon intervient. Envisagez ensuite l’égalisation. Si les basses fréquences de l’échantillon contribuent peu à son rôle, un filtre passe-haut doux peut libérer de l’espace. Évaluez le résultat dans l’arrangement complet. Un fichier qui semble impressionnant seul peut être trop imposant pour la partie qu’il doit jouer.

Si vous souhaitez laisser l’échantillon en continu, essayez une légère baisse de niveau automatisée au moment où la guitare entre. Remontez-le pendant le sustain et vérifiez que le pompage n’est pas évident. Le réglage idéal dépend du contenu : il est donc peu pertinent de recommander une fréquence ou un réglage de compression universels. Comparez le passage avec et sans cette intervention, au même niveau d’écoute.

Inspectez les raccords

La texture peut détourner l’attention d’un montage approximatif. Faites tourner le passage choisi assez longtemps pour entendre le raccord plusieurs fois. Vérifiez si une réverbération est coupée net, si un clic se fait entendre ou si un à-coup rythmique se produit. Un fondu court peut atténuer une rupture, mais un fondu plus long risque d’adoucir une attaque qui donne son élan à la boucle.

Si vous étirez le fichier pour l’adapter à un nouveau tempo, comparez le résultat obtenu à la partie de guitare. Écoutez les sons tenus autant que les attaques. L’étirement peut produire des artefacts, et les variations de hauteur déjà présentes dans l’enregistrement peuvent devenir plus perceptibles à côté d’une note stable.

Laissez ces variations telles quelles lorsqu’elles apportent le caractère recherché. Si elles rendent un accord particulier incertain, une apparition plus courte ou une autre section du fichier peut mieux convenir. Répétez également la sortie de la boucle. Une répétition bien raccordée peut tout de même se terminer maladroitement si la queue finale est coupée à l’arrivée de la section suivante.

Testez le son sur les enceintes

Avant d’utiliser cette partie en répétition, faites-la jouer dans la chaîne de sortie que vous prévoyez d’utiliser. Un baffle de guitare classique façonne fortement l’équilibre des fréquences. Une texture échantillonnée qui y est routée peut occuper un espace très différent de la même texture envoyée séparément à la sonorisation de la salle. Choisissez le routage lorsque tout le groupe joue.

Si une source stéréo doit être sommée en mono, écoutez ce mélange au préalable. Certains effets stéréo perdent en niveau ou changent de caractère lorsque leurs canaux sont combinés. Vérifiez également le fichier de lecture exporté, surtout si une partie du son a été fournie par une chaîne d’effets en direct pendant l’écriture.

Conservez une source intacte et exportez une version de répétition avec ses fondus. Définissez clairement le signal de départ et une fin qui laisse la durée de silence prévue. Si la partie doit être parfaitement synchronisée, convenez de la personne qui suit la lecture et de l’endroit où le décompte ou le clic sera audible.

Enfin, arrêtez la lecture et laissez la piste d’accompagnement tourner dans le silence qui suit la chanson. Laissez-la tourner assez longtemps pour vérifier si la fin se déroule comme prévu et si le souffle s’arrête réellement. Profitez-en pour réaccorder votre instrument. Si une boucle indésirable repart pour un tour, déplacez son point d’arrêt avant la prochaine répétition.